布兰迪·卡莉讲述她的非凡一年——以及回馈社会 - 《华尔街日报》

当音乐产业在疫情消退后艰难复苏、时断时续之际，跨界音乐人布兰迪·卡莉度过了无与伦比的辉煌一年。她去年发行的回忆录《破碎的马》全球畅销，专辑《在这些寂静的日子里》更在11月斩获七项格莱美提名，并由此开启了贯穿全年的盛大巡演。

其中最引人注目的是新港民谣音乐节的演出——42岁的卡莉将她心目中的偶像琼尼·米切尔请上舞台，完成了这位传奇歌手20年来的首次公开亮相。而在11月，卡莉与另一位长期崇拜的偶像埃尔顿·约翰在道奇体育场同台，为这位乐坛巨星号称"美国最后一场演唱会"的演出画上完美句号，也为自己的非凡之年锦上添花。

卡莉女士接受《华尔街日报》专访，回顾了她这一年的经历、重返巡演之路的感悟、致敬音乐前辈与培养新生代艺术家的重要性，以及2023年现场音乐行业面临的挑战。

以下是经过编辑的访谈节选。

生命的礼赞

**《华尔街日报》：**您的2022年堪称传奇：重启巡演、回忆录畅销全球、与新港民谣音乐节上与琼尼·米切尔同台。而最激动人心的，莫过于在洛杉矶道奇体育场与您的人生导师埃尔顿·约翰同台献艺，那场被宣传为他告别美国舞台的最后演出。

卡莱尔女士： 确实如此。“生命肯定"这个词一直在我脑海中回荡。因为这正是它的意义。知道自己做到了，那些你视为人生灯塔的人向你轻轻点头说"你做到了”，这种感受就是对生命的肯定。但这就是四十多岁拥有这一刻的美妙之处，而非二十多岁时。我能从容体验这些时刻，平复心情，控制自己。我能脚踏实地活在当下。二三十岁时我还不懂这些，所以格外珍惜如今这份迟来的高光时刻，这些迟来的肯定。

华尔街日报： 效仿埃尔顿的做法，你确实扶持了不少年轻新锐艺术家，帮助他们扩大影响力。

卡莱尔女士： 这不会让我们损失什么，只会带来增益。它为音乐界增添了更多灵魂。从山顶之巅——比如与埃尔顿同台，到格莱美颁奖礼上见证那些被忽视、被低估、鲜少获奖的音乐人捧起奖杯，我看到的始终是一个大家庭。

我一直在探索更多营造这种氛围的方式。因为年轻艺术家——不止是年轻，这说法太局限，应该说知名度较低的艺术家，尤其是边缘群体艺术家，他们获得的媒体关注和文化影响力严重不成比例地少，演出机会寥寥。即便得到演出邀约，也要面临残酷竞争——同城同晚演出的可能是拥有庞大粉丝群的艺人。或者因票价高涨，他们的粉丝根本无力购票。我认为这些艺术家正承担着疫情后时代的所有压力。

今年七月，卡莱尔女士在纽波特民谣节上介绍了琼尼·米切尔，这是米切尔时隔20年首次公开亮相。图片来源：《波士顿环球报》卡林·斯蒂尔/盖蒂图片社**《华尔街日报》：**您如何帮助这些艺术家？是有专门的组织在做这项工作，还是更多通过巡演中结识的艺术家之间的人际互助？

**卡莱尔女士：**目前正在建立一些组织，通过提供巡演基础设施来支持艺术家的成长阶段，因为这确实是唯一能对流行文化产生持久影响，并真正改善艺术家个人生活的方式。此外，如果读到本文的读者拥有平台资源，请关注当地演出信息。主动联系他们说：“如果你的演出结束得早，可以来和我同台表演，面向更多观众演唱。这样你下次再来时，就能在更大的场地演出，或者让今晚这个场地下次座无虚席。“我们也可以通过发推文、口口相传，倡导演出场所减少对这些艺术家周边商品销售的分成。因为当我们这些大牌艺术家巡演横扫各大体育馆时，必须考虑到与我们竞争小场地的年轻艺术家们受到的影响。

**《华尔街日报》：**您以社会活动家身份广为人知，但作为更成熟的艺术家，您现在所做的这些"肯定生命价值"的事同样重要——既向偶像致敬，又为新生代艺术家铺路。

**卡尔莱尔女士：**独处很无趣，独自做任何事、独自承担信用、独自看喜剧、独自享用美食都很乏味。我渴望时刻被所爱之人围绕。因此，我不断强化这种相互依存的关系，用各种方式将人们拉入我的生活圈，这样就能与他们相伴。

巡演路上

**华尔街日报：**过去一年的巡演经历对你个人和整个行业而言是怎样的？

**卡尔莱尔女士：**简直疯狂。所有人都在巡演，场地却供不应求。这带来不少困难，但也充满乐趣，就像《几近成名》里的场景——我们总在休息站不期而遇，所到之处皆有朋友相伴。我太喜欢和同行们待在一起了，就像参加流动夏令营。整个夏天我都在不断合作、即兴演出，虽然精疲力尽，却感到无比充实。这是我生命中最棒的夏天，创造了无数珍贵时刻，而我的孩子们和妻子始终陪伴左右。我不断在想：“天啊这太疯狂了，这种状态不可持续，我们不能再这样继续了”，但同时又觉得"我拥有地球上最棒的工作”。

**华尔街日报：**在2023年，面对收入锐减需要靠无限巡演弥补、而场地又不足的现状，您认为音乐人群体将面临什么？

卡莱尔女士： 在我们所处的文化环境中——那种狂热、无拘无束的资本主义——我不觉得自己能对其产生深远影响。因此，我能做的就是与这个行业中不同层级的艺术家同行共存。我可以支持那些在重返日常工作边缘挣扎的小艺术家们，他们即将实现最狂野的梦想，却难以养家糊口。

根深蒂固的行动主义

**华尔街日报：**行动主义并善用你的平台对你而言一直很重要。但许多艺术家确实害怕冒犯他人，害怕因在某些问题上表明立场而疏远所谓的品牌受众。我想你肯定不同意这种想法，你认为为你珍视的事业发声正是你作为艺术家的核心所在。

卡莱尔女士： 你知道吗，我每天早上醒来就会冒犯某些人——仅仅因为我有妻子和孩子，并试图在这个国家过着反主流文化的生活。我希望这不算反文化，但事实如此。所以，我是否冒犯他人的选择权早已从我的意识中被剥夺，这实际上让我逐渐明白这某种程度上是一种特权。因为现在，我可以畅所欲言。这就是为什么我的行动主义以及我选择表达的内容让我感到非常自然。它们已经融入我本质的肌理中。

但每个人都有自己必须正视的特权形式，无法视而不见。所以，如果你是个蓝眼睛的白人男性？不要因为来自优势群体就觉得自己无法改变现状、不能积极行动，或不能自豪地支持弱势或边缘群体。总会有某件事触动你。拥抱它并付诸行动吧。让它占据你的生活，让它超越你所爱的一切成为首要之事。我认为这会极大地治愈我们。

**华尔街日报：**年轻艺术家正让老一辈艺术家相形见绌。

**卡莉尔女士：**年轻人不需要我们的建议，反而是我们需要他们的建议。这些新生代艺术家用行动主义让大牌艺人自愧不如，因为他们倾尽所有。即便精疲力竭，他们依然出现在慈善活动和庆典现场。他们的社交媒体平台定位也极其精准。

**华尔街日报：**2023年您有什么计划？

**卡莉尔女士：**我需要暂停片刻，考虑重新开始写歌。毕竟我已经很久没有创作了。我必须重新进入创作状态，因为过去一直在拼命工作——巡演、乐队合作、近乎鲁莽地连轴转。所以我要花点时间沉淀，回顾过去一年发生的所有美好事情。

斯莱特先生是纽约作家兼音乐人，联系方式：[email protected]。

本文发表于2022年12月15日印刷版，标题为《布兰迪·卡莉尔的薪火相传》。