《诺斯费拉图》的世纪 - 《华尔街日报》

1922年在德国首映的无声电影《诺斯费拉图：恐怖交响曲》改编自布拉姆·斯托克的《德古拉》，是电影史上第一部伟大的吸血鬼故事。该片的成功帮助导演F.W.茂瑙奠定了事业基础，他后来前往好莱坞拍摄了奥斯卡早期获奖作品、无声经典《日出》。但《诺斯费拉图》也深深带着阿尔宾·格劳的印记，这位对神秘学感兴趣的商业艺术家担任影片制片人，并负责场景与服装设计。

为庆祝百年诞辰，“夜之幽灵：《诺斯费拉图》百年特展"将于下周在柏林国家博物馆沙尔夫-格斯坦伯格收藏馆开幕。展览通过审视电影与视觉艺术的多重关联，呈现约180件与《诺斯费拉图》及其创作者相关的艺术品及其他物品。

虽然格劳对电影的贡献早已得到认可，但"夜之幽灵"展览将他短暂而奇特的电影生涯推至聚光灯下。学者认为，格劳（1884-1971）塑造了影片中"诺斯费拉图”——斯托克小说中吸血鬼称谓——即欧洛克伯爵独特可怖的形象。由马克斯·施雷克（其姓氏在德语中恰有"恐怖"之意）饰演的欧洛克是个恶魔般的角色，他潜行于阴影中，随行带着传播瘟疫的鼠群。从贝拉·卢戈西优雅的德古拉伯爵到《暮光之城》系列迷人的年轻吸血鬼，后世银幕吸血鬼的魅力在他身上荡然无存。

格劳还负责了影片非凡的广告宣传活动，展览开篇便展示了他为海报绘制的色彩斑斓、噩梦般的草图，其中一些将欧洛克描绘成盘旋在尖顶小镇上空的巨型狼人。沙尔夫-格斯坦伯格收藏馆馆长、策展团队成员基利基·扎卡里亚斯表示，《诺斯费拉图》的广告投入甚至超过了电影制作本身。

扎卡里亚斯博士在瑞士档案馆中发现了格劳的非电影作品，包括记录他在1920年代初为柏林一家百货公司设计的纯白色奇异展示的照片，以及一张1918年活泼的自画像。在《诺斯费拉图》问世几年后，格劳放弃了电影事业，投身于神秘学研究。

沙尔夫-格斯滕伯格收藏以超现实主义艺术藏品闻名，扎卡里亚斯博士认为该馆适合举办此次展览，因为"《诺斯费拉图》对超现实主义者产生了影响"。但可以说这部电影的力量核心在于其现实主义风格。与其他同期德国恐怖片不同，茂瑙在拍摄外景时避开了人工感强烈的表现主义布景，而是选择在斯洛伐克的喀尔巴阡山脉和德国波罗的海沿岸实地取景。

扎卡里亚斯博士指出，茂瑙对这些实景的原始灵感通常来自艺术作品，展览揭示了这部电影对美术的借鉴。例如，卡斯帕·大卫·弗里德里希1822年的风景画《孤树》与《诺斯费拉图》的相关电影片段并置展示，片中一个营造田园氛围的镜头明显融入了弗里德里希的意象。弗朗西斯科·戈雅1799年的蚀刻版画《坦塔罗斯》中，一个似乎失去身体控制权的女性形象，在《诺斯费拉图》中得到了呼应——当由古斯塔夫·冯·旺根海姆饰演的男主角哈特被奥洛克咬伤后，次日醒来时身体呈现出展册所称的"戈雅式扭曲姿态"。

奥地利象征主义版画家阿尔弗雷德·库宾也对格劳产生了直接影响，展览展出了他第一次世界大战前创作的数幅恐怖超自然题材作品。在水墨画《吸血者》（约1903年）中，一个吸血鬼模样的大象将长鼻尖端贴在红发女郎的露肩领口，供一个裹着尸衣的骷髅取乐。

在取得初步成功后，《诺斯费拉图》经历了奇特的后续命运。这部影片未经授权改编自布拉姆·斯托克的小说，1925年斯托克的遗孀赢得了版权侵权官司。德国法院下令销毁该片所有拷贝。慕尼黑电影博物馆策展人克里斯托夫·米歇尔表示，《诺斯费拉图》的若干版本在德国境外得以幸存。直到1980年代初，德国观众只能观看这些"经过删改"的海外拷贝，直到慕尼黑电影博物馆馆长恩诺·帕塔拉斯修复出更接近原版的新拷贝。《夜之幽灵》将每日放映三场该片，采用西班牙导演兼历史学家卢西亚诺·贝里亚图阿的21世纪数字修复版，并配以全新音轨。但米歇尔先生指出，任何版本都无法完全复现柏林首映时观众所见。

刊载于2022年12月10日印刷版，原标题《诺斯费拉图百年记》