路易威登与草间弥生：一场俏皮时尚的联名合作 - 《华尔街日报》

现年93岁的草间弥生，作为一位反叛艺术家，已创下多项正式与非正式纪录：在世女艺术家拍卖最贵画作（2014年以710万美元成交的《白色28号》）；拍卖总成交额最高女艺术家（近8000件拍品共斩获8.89亿美元）；自愿入住精神疗养院最久纪录（自1977年起居住于东京某机构）。她以深居简出著称，并对日常艺术实践极为严苛——她曾向《华尔街日报》表示，这是保持心理平衡、抵御自杀念头的方式。通常，她仅与工作室核心成员为伴。

因此当路易威登执行副总裁德尔菲娜·阿尔诺2021年提出合作新系列时，并未抱太大期望。“她基本上总是拒绝”，阿尔诺表示，但仍决定一试。

“[草间]的世界如此欢愉，尽管背后蕴含深意。当你看到[她的作品]，会感受到极致的喜悦——那是一种梦境般的情绪，“阿尔诺说道。她认为这能有力对冲全球阴郁的疫情氛围。另一吸引力在于其易懂性，她表示即使不熟悉其艺术的人也能感知，而后发现其中蕴含的智性深度。“她也是女性自我表达的坚定支持者。”

路易威登与草间弥生联名手袋。 令阿尔诺意外的是，草间弥生团队立即表现出合作意愿。他们记得路易威登曾在2012年与艺术家合作，将标志性波点元素融入品牌经典手袋等单品。这是顶级艺术家与时尚品牌在全球范围内大规模合作的早期范例之一，引发了粉丝们的狂热追捧。

此次合作扩展为涵盖男装、女装、手袋、服饰珠宝及其他配饰的全系列产品，还包括品牌自1854年创立后迅速成为标志性产品的旅行箱。在一年半时间里，路易威登团队与草间弥生及其工作人员通过Zoom远程协作，最终在旅行限制解除后亲赴日本会面。阿尔诺表示，最大挑战之一是在帆布或皮革上复刻出草间弥生手绘波点的质感与视觉效果。这些波点与路易威登字母组合图案的排列位置经过反复讨论协商。“双方都执着到极致，“阿尔诺笑道。

对草间弥生而言，波点具有宇宙意义——她在《华尔街日报》WSJ. 采访中将它们比作地球，称其"如同亿万天体中的一个小圆点”。该联名系列将波点元素运用于毛衣、衬衫、迷你裙、托特包、渔夫帽、夹克、太阳镜、手拿包甚至厚底乐福鞋的搭扣上。艺术家其他标志性图案——包括迷幻花朵、星辰、鱼群、蝴蝶及图腾面孔——出现在从连衣裙到沙滩巾、连帽衫等各类单品中。如同她数十年来艺术装置中使用的反光球体，在黑色皮革包袋、鞋履、机车夹克及60年代风格连衣裙上形成气泡效果。而她最具辨识度的创作主题——绚丽多彩的南瓜图案，则呈现于品牌Speedy手袋，并以巧妙形式贯穿整个系列。其中一款黄色南瓜造型手袋，用路易威登经典字母组合替代了草间弥生的黑色波点。

路易威登与草间弥生合作的无限波点Monogram系列旅行箱，浸染着艺术家标志性的圆点元素。这个包含450多件单品的系列将于11月下旬率先发布部分作品，剩余商品计划分两批于次年1月初和3月底在路易威登官网及线下门店发售。阿尔诺表示，该联名系列是实现品牌第一季度业绩预期的关键项目，“这是一个全方位的合作，整个（时尚）帝国都参与其中”。

2012年，路易威登门店就曾化身艺术展厅，橱窗里摆满草间弥生受外太空启发的波普艺术雕塑多彩版本，或是她戴着标志性红色假发的超写实模特。这场联名引发的狂热堪比前任创意总监马克·雅各布与村上隆、斯蒂芬·斯普劳斯和理查德·普林斯的合作。对路易威登而言，这标志着高雅艺术成功走向大众市场——以前所未有的方式模糊了艺术与商业的界限。而对草间弥生来说，此举奠定了她作为当代艺术明星的地位，预示了后来观众甘愿排队数小时只为在她的无限镜屋自拍打卡的盛况。

“这次合作为这位重要艺术家带来了大量新观众，此前多年主流美术馆都忽视了她的价值，“艺术经纪人杰弗里·戴奇评价道，“草间弥生曾在艺术荒野中徘徊多年，但那个时代已经终结。”

自2013年阿尔诺加入路易威登以来——恰逢艺术总监尼古拉·盖斯奇埃尔在马克·雅各布斯离职后加盟，她协助完成了这次招募——她便一直致力于支持艺术家。作为一位资深收藏家，她从小在父母引导下接触艺术（其父伯纳德·阿尔诺是市值3300亿欧元的奢侈品集团LVMH酩悦·轩尼诗-路易·威登的董事长兼首席执行官）。“我记得小时候和父母去博物馆，当时觉得’天啊不要！‘能记得我们一逛就是四小时。但现在很感激这段经历，“47岁的阿尔诺说道。对她而言，这成为了认识世界新视角的方式。如今她延续着这个传统带孩子看展，但会控制时长。“结束后他们会得到奖励，“她微笑着说。

她在路易威登的使命与此一脉相承。她认为这个时装屋有责任与公众分享艺术。“人们可以在街头、店铺橱窗或网络上看到这些作品，“她说。2013年上任后，她的首个重要举措就是邀请包括艺术家辛迪·舍曼、设计师马克·纽森与卡尔·拉格斐、建筑师弗兰克·盖里在内的创意精英，以品牌经典monogram图案为灵感进行创作，并赋予他们完全自由的发挥空间。“我认为给予艺术家彻底的自由，让他们以自己的方式重新诠释事物至关重要，“阿尔诺强调。

每位艺术家都尽情释放创意：舍曼打造了她用于角色扮演自拍的化妆箱极繁主义版本；卡尔·拉格斐则以颠覆性手法设计了一款超豪华等比例拳击沙袋；纽森创作了户外风格双肩包；盖里则运用其标志性的流线型曲线——类似他为路易威登基金会大楼设计的线条——重塑了一款顶部提手的硬箱。“这对我们的工坊是巨大挑战，因为整件作品没有一条直线，“阿尔诺回忆道。今年十月，舍曼的化妆箱在巴塞尔艺术展巴黎展会路易威登展位再度亮相。

艺术明星杰夫·昆斯在2017年经阿尔诺说服与品牌合作，他以《凝视球》系列为创作起点。（她的父亲长期收藏其作品，两人相识多年。）该系列将古典大师画作复刻于各类手袋，艺术家姓名如时尚品牌般醒目呈现，注入昆斯标志性的酸性媚俗风格。“达芬奇”——金属大写字母在托特包上咆哮，覆盖博物馆最负盛名的《蒙娜丽莎》；“鲁本斯"铭刻于另一款，“提香"则横亘在维纳斯的低胸礼服处。路易威登工坊不得不研发新工艺，以实现昆斯要求的极致流畅字体。“这类合作不断突破品牌与工艺的边界，“阿尔诺评价道。

乔纳斯·伍德、乌尔斯·费舍尔与亚历克斯·以色列的合作款图片来源：路易威登提供将《蒙娜丽莎》等标志性作品置于商业产品曾引发争议，但阿尔诺视之为文化传播：“它让更多人关注博物馆珍藏的杰作，赋予作品更广泛曝光。我认为这极为大胆。”

艺术家乌尔斯·费舍尔回忆2013年初见阿尔诺的场景，当时她在洛杉矶当代艺术博物馆看完其回顾展后主动联系。随后参与其ArtyCapucines项目——这个持续进行中的企划邀请蓝筹与新锐当代艺术家重塑Capucine手袋。系列至今推出四辑，合作者还包括亚历克斯·以色列、查巴拉拉·塞尔夫和乌戈·罗迪纳。费舍尔以悬垂的仿真水果装饰设计，包含苹果与香蕉。"（此类项目）比纸上作品售出后深藏仓库或富豪宅邸更有意义，“费舍尔说。他随后以手绘LV标志推出休闲装与手袋系列：“有些创意不必局限于珍贵的手工孤品。”

杰夫·昆斯、辛迪·舍曼、斯蒂芬·斯普劳斯与弗兰克·盖里的合作作品。图片来源：路易威登提供"这不仅仅是安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露印在T恤上那么简单，“阿尔诺说道。“这超越了单纯复制，因为我们是在艺术家亲自指导下直接与其合作。“她列举了品牌实现艺术创作的其他方式，比如法国当代艺术家菲利普·帕雷诺为尼古拉·盖斯奇埃尔十月时装秀设计的"怪兽花"装置。该作品提前三周在卢浮宫庭院内搭建，以红色尼龙帘幕为"花瓣”，配以嘉年华风格的旋转镜面，在Instagram上被广泛传播。草间弥生的店铺装置也计划打造类似的沉浸式体验。

“视觉文化的需求已远超博物馆和画廊所能承载，“戴奇指出，“德尔菲娜与路易威登的合作正引领着前沿趋势。”