巴塞尔艺术展迈阿密海滩站：阳光下的稳健前行——《华尔街日报》

萨马拉·戈尔登《皮肤屋顶之下》在巴塞尔艺术展迈阿密海滩的展览现场摄影：艺术家/洛杉矶夜画廊/摄影：尼克·马西迈阿密地区向来以突破界限著称。这里孕育了改变流派与游戏规则的标志性人物，如格洛丽亚·埃斯特凡和安东尼奥·布朗。它既是通往美洲的金融门户，又大胆地将酸橙塞进馅饼。可以说这里发明了飓风派对，并在1980年代美国可卡因风潮中扮演了重要角色。正因如此，2022年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的保守姿态显得尤为出人意料。

这场时而引发争议却始终人头攒动的艺术盛会今年迎来二十周年，成为迄今规模最大的一届——迈阿密海滩会议中心汇聚了来自38个国家及地区的282家参展机构。尽管在冗长的展会中几乎找不到革命性作品（我花了近八小时才走完迷宫般的展位），但精湛技艺与深思熟虑的构图仍让众多作品脱颖而出。

即便在最紧扣时代精神的时期，要从艺术展上数十甚至数百家参展商中提炼统一主题也非易事，而当下更非其时。不过，对人体形态的关注在多个展位反复出现：无论是杰西卡·西尔弗曼展出的朱迪·芝加哥1984年巨型钩针作品《诞生》（直白呈现分娩场景），还是夜画廊带来的萨马拉·戈尔登新作——今年创作的墙饰雕塑如彩虹般绚烂，恍若独角兽的内脏器官，都透着柯南伯格式的身体恐怖。其他作品虽同样聚焦肉体，却更显戏谑，比如若昂塔斯·德安德拉德在纳拉·罗斯勒画廊展出的陶土雕塑，以他在巴西收集的遗失泳衣包裹人体躯干。

乔纳塔斯·德·安德拉德雕塑，前景摄影：艺术家/纳拉·罗斯勒画廊这场聚焦当代艺术的博览会上，来自过去的惊喜比比皆是。DC摩尔画廊展出的《海湾热》（1979）是罗梅尔·比尔登创作的21幅充满活力的拼贴画系列，讲述了巫医与沼泽女巫的争斗故事。这些充满神秘主义色彩与迸发式色彩的作品，本是比尔登为舞蹈创作设计的起点——他原本希望由阿尔文·艾利编舞，可惜最终未能实现。同展位还有15幅雅各布·劳伦斯的丝网版画（1986-97年），生动再现了海地革命领袖杜桑·卢维杜尔的生平。劳伦斯创作了多个聚焦黑人历史的系列——其《迁徙系列》最为著名，其他作品还涉及哈丽特·塔布曼、约翰·布朗等人物——这些画作与他最杰出的作品一样震撼人心。而在赫施尔与阿德勒画廊，乔治·图克的《苦路十四站》（1984）充分发挥了艺术家受文艺复兴影响的蛋彩技法，通过14幅聚焦基督双手（画家以自己双手为模特）的画板讲述圣故事。作品既古典又现代，既神圣又世俗。

乔治·图克《苦路十四站》（1984）照片：艺术家/Hirschl & Adler巧妙策展同样是多个展位的亮点。其中卡维·古普塔展区尤为突出，多位艺术家以迥异风格演绎艺术史：阿尔加万·科斯拉维的《我们的头发从来都是问题所在》（2022）中，女子凝望观众，发丝即将被断头台斩落，这幅作品对伊朗女性处境的批判既犀利又应时，背景精绘的花园令人联想到波斯细密画；近旁松山智一色彩明快的圆形肖像融合当代流行文化与日本漫画视觉语汇，同时向文艺复兴构图致敬；苏奇特拉·马泰的墙面纺织作品将复古纱丽与刺绣并置，在解构欧洲挂毯传统的同时叩问殖民历史。安尼利·朱达美术馆的展陈同样精彩，日本陶艺家乐自入的新作与卡西米尔·马列维奇百年前的几何素描并置，灵感渊源一目了然——这些作品既对抗又互补的并置让三维坍缩为二维，而当你再度凝视时，平面又迸发出立体量感。

艺博会常见的动人绘画在此俯拾皆是：佩雷斯项目中中村翔太《无题（林中少年）》以高更式的青赭色调，描绘主角在自然中阅读的田园景象；PPOW画廊阿斯特丽德·特拉扎斯的新超现实主义《多希望能带走门框》挤满自传细节、宗教符号与墨西哥民俗；皮拉尔·科里亚斯画廊里，马努埃尔·马蒂厄狂乱的抽象画作仿佛在呼吸，当你定睛凝视时，会浮现出宛如培根或弗洛伊德噩梦中的扭曲人形。

奥伦·平哈西《我想谈谈结局》展览现场图片来源：艺术家/伦敦埃德尔·阿桑蒂画廊/摄影：米哈伊尔·米申但迈阿密最令人兴奋的作品是立体装置。埃德尔·阿桑蒂展位上奥伦·平哈西的沙覆图腾，如同刚穿越沙漠归来的布朗库西雕塑般迎接着观众。在特拉维西亚·夸特罗画廊，特蕾莎·索拉尔的作品《隧道掘进机》中，一块粗粝的陶土生长出优雅的橙色叶片，宛如某种外星真菌。爱德华多·萨拉比亚在OMR画廊展示的墨西哥陶器与定制货运箱装置令人一见倾心，细看之下更暗藏从移民经历、毒品文化到北美自贸协定乃至安迪·沃霍尔布里洛盒子的多重隐喻。雷切尔·乌夫纳画廊展出的柯蒂斯·塔尔斯特·圣地亚哥作品，将回收珠宝盒改造为微型立体模型，以丰富细节探讨黑人生活，值得细细品味（现场备有放大镜！）。

徐道获《倒置纪念碑》图片来源：艺术家/立木画廊立木画廊展出的徐道获《倒置纪念碑》堪称本届艺博会最震撼之作：巨型基座内封存着倒置人像，颠覆传统英雄崇拜观念，而构成作品的轻盈塑料丝线令其宛若悬浮空中。在这个以奇观著称的艺术盛会——乃至整座城市里，它如同一曲静默的终章，却证明了即便在迈阿密海滩，奢靡也非吸引眼球的唯一方式。

凯利先生是《华尔街日报》艺术评论版的副主编。在Twitter上关注他@bpkelly89。

刊登于2022年12月1日印刷版，标题为《巴塞尔迈阿密艺术展在阳光下稳健前行》。