《立体主义与错视画传统》评论：大都会博物馆中幻象的长久生命 - 《华尔街日报》

巴勃罗·毕加索的《藤椅静物》(1912年)图片来源：巴勃罗·毕加索遗产委员会/纽约艺术家权利协会展览承诺呈现：一个全新的立体主义概念。其核心论点是：立体主义既是对绘画可能性的彻底重构，也是与传统的对话，更是一场颠覆既定审美与地位等级制度的尝试。虽然不确定是否认同这一前提，但展览确实汇集了大量值得细品的杰作、引人入胜的背景资料，以及思想深邃的说明文字。这场名为"立体主义与错视画传统"的展览由大都会艺术博物馆举办，由伦纳德·A·劳德收藏策展人艾米丽·布劳恩与爱丁堡大学荣休教授伊丽莎白·考林联合策划。

展览以2013年捐赠给大都会博物馆的14件劳德立体主义收藏为核心，结合来自国际公私收藏的乔治·布拉克、毕加索和胡安·格里斯的重要画作与拼贴作品（部分鲜少展出），并穿插展示17世纪至19世纪末欧美地区的错视画——那些以令人眩晕的写实手法创作、旨在短暂欺骗观者眼睛的静物作品。

入口处首先映入眼帘的是老普林尼记载的宙克西斯与帕拉西奥斯竞赛故事。当鸟儿啄食宙克西斯画的葡萄时，他自以为胜券在握，却在试图揭开帕拉西奥斯作品上的遮布时，发现那布帘本身就是画作的一部分。这个根植于"艺术家应复制所见之物"观念的轶事，被呈现为错视画的起源。展览精选了意大利埃瓦里斯托·巴斯凯尼斯、荷兰萨缪尔·范·霍赫斯特拉滕（均17世纪）、西班牙路易斯·梅伦德斯（18世纪）和美国威廉·迈克尔·哈内特（19世纪）等幻觉主义大师的超写实静物画，印证了这一传统的延续性。观众被引导注意乐器后方浅景平面上仿真的木纹肌理，赞叹那些精心描绘的、用细丝带固定住的卷曲纸页错觉效果。

我们被要求思考立体派静物画中倾斜的桌面、乐谱和仿木纹（faux bois）与壁纸的平面——有时是真实的，有时是绘制的——以及偶尔出现的、投下阴影的逼真钉子，这些元素既直接受到错视画传统的启发，又对这一传统进行了戏仿。

更常见的是，与画布表面保持一致的桌面被视为对保罗·塞尚在其静物画中挑战传统透视法的回应。但在立体派拼贴画的发明中，模糊现实与虚构界限的愿望也起到了作用。毕加索的椭圆形作品《藤椅上的静物》（1912年）结合了印花油布、绳索边框和手绘报纸碎片，将真实、机械复制和手工绘制的错觉主义融为一体。当布拉克在1912年夏天获得木纹印刷纸并创作出首批立体派拼贴画时，他利用了一种现成的错觉效果——这种效果他作为装饰画家的训练使他能用特殊梳子手工创造；这种纸张是“仿仿木纹”，后来他又用颜料进行了模仿。毕加索很快效仿。这种对拟像的堆砌是否是对错视画传统的评论？这无疑催生了两位艺术家一些最成熟的作品，其中许多都包含在本次展览中。然而，布拉克的画作，如展览中的《致敬J.S.巴赫》（1911-1912年），其中包含明显手绘的木纹，与其说是关于错觉，不如说是关于透明度和画面上节奏性布置的刻意笔触。

错视画转瞬即逝的幻象依赖于以实际尺寸描绘物体，并采用近距离视角。布拉克曾对一位采访者谈及“手工空间”及其“渴望触摸物体而不仅仅是看见它们”的愿望，并补充说，如果静物不在他手可触及的范围内，“它就不再动人”。立体主义图像中无处不在的吉他和曼陀林“特别之处在于，一触即能让它们活起来”。拼贴画的物质性，通过其分层平面在绘画版本中被强调或模仿，暗示了触感，它们虚构的阴影也是如此。立体主义物体的实际尺寸迫使我们根据我们对现实对应物的经验来衡量它们，使其适合手的尺寸。我们敏锐地意识到，例如，毕加索的彩绘青铜作品《苦艾酒杯》（1914年）是不透明、有棱角且被切开的，而不是透明、圆润且连续的，更不用说如果我们拿起它会非常沉重。正如现实中的拼贴碎片——报纸、乐谱、墙纸——在它们创造的立体主义环境中变成了陌生的物体，点缀着糖块的真正苦艾勺也变成了入侵者。这是对艺术复制可见物前提的戏仿还是反驳？

《立体主义与错视画传统》引人入胜，充满了精彩的作品，提出的问题比解答的更多。而且目录是一流的。

威尔金女士是一位独立策展人和评论家。

发表于2022年11月17日印刷版，标题为《幻象的长久生命》。