《马蒂斯在1930年代》评论：穿越十年的舞蹈 - 《华尔街日报》

亨利·马蒂斯的《大斜卧裸女》（1935年）摄影：Succession H. Matisse/ARS, 纽约费城

1930年秋天，58岁的亨利·马蒂斯首次造访其赞助人阿尔伯特·巴恩斯位于费城郊外的艺术收藏馆。当时，巴恩斯委托他为美术馆主厅的三道拱门创作永久性壁画《舞蹈》。这一项目在当时重振了马蒂斯的艺术生命，如今又为费城艺术博物馆举办的视觉丰盈、发人深省的展览“1930年代的马蒂斯”提供了契机——这是首个聚焦这位艺术家关键却常被忽视的十年创作生涯的大型展览（马蒂斯生于1869年，1954年去世，距85岁生日仅一个月）。展览由费城艺术博物馆的马修·阿夫龙、巴黎毕加索博物馆的塞西尔·德布雷与尼斯马蒂斯博物馆的克劳丁·格拉蒙联合策划，汇集了约140幅来自欧美公私收藏的绘画、雕塑及一组精彩素描，另包括版画、插图书籍、照片与影片。

展览以1917年至1929年间马蒂斯创作的多媒介作品作为引子——1917年是他首次旅居尼斯的年份，而1929年时这座地中海城市已成为他的主要居所。我们了解到，在造访巴恩斯时他几乎停笔，因对首个“尼斯时期”作品（主要是身着戏服的模特置身于虚构后宫内景，搭配他从摩洛哥带回的物件）感到不满。巴恩斯壁画与瑞士出版商委托他为斯特凡·马拉美诗集绘制插画的项目重新激发了马蒂斯的创作活力，甚至令他焕发新生。

大量关于这幅壁画的研习作品，包括一幅全尺寸草图，让我们得以跟随马蒂斯的创作轨迹——他如何通过拱门洞中舞者的姿态不断提炼强化，并测试色彩关系；一段影片记录了他创作《舞蹈》的过程，用绑在长竹竿上的木炭勾勒出巨大的人形。在展区附近，我们可以品读马拉美的诗歌，并欣赏马蒂斯为诗作绘制的配图。艺术家曾表示，插画创作所要求的简练手法，帮助他构思出壁画中那些流畅而极富表现力的简约人物造型。

巴恩斯项目带来的持久影响，体现在后期画作中那些极具表现力的精简造型上，例如《扶手椅上的裸女与绿植》（1937）——这幅作品奇迹般地协调了各种粉色色调，模特慵懒的姿势与身后繁茂的热带叶片相映成趣；又如充满对抗性的《蓝衣女子》（1937），其红、蓝、黄、黑与白色构成的表面对称布局，因姿态与位置的微妙变化而被打破。在这两幅作品中，马蒂斯一如既往地将对人体动态与体积的洞察提炼为二维平面的表达。

“1930年代的马蒂斯"展出了诸多名作：大胆的《粉色裸女》（1935）以蓝色瓷砖衬托粉红躯体，神秘得几乎被完全擦除的《森林仙女（绿荫）》（1935-42/43）。同时也呈现了较少见的作品——基于塔希提素描制作的巨幅挂毯全彩图样，以及令人惊叹的壁炉饰带：四位或坐或跪的女性被简化为蜿蜒生辉的造型环绕着壁炉。这些挂毯草图反复出现在多幅画作的背景中，显然已成为画室陈设的一部分。

亨利·马蒂斯的《巴恩斯壁画油彩习作，赭色和谐》（1930-31）摄影：Succession H. Matisse/ARS, N.Y.作为马蒂斯无价的模特、缪斯、秘书和工作室助手，莉迪亚·德莱克托尔斯卡娅在迷人的素描与油画中频频亮相，其他我们逐渐熟识的模特亦是如此。图像、姿态、人物或道具的重复与重构，是马蒂斯创作方式的重要特征。若仔细观察，我们能在模特身后窥见熟悉的画作，辨认出条纹连衣裙、刺绣罗马尼亚罩衫，或是肆意生长的龟背竹。马蒂斯笔下看似平凡的题材与颠覆性的绘画创新之间形成的张力，总让我们猝不及防地驻足。舒适室内场景中衣着考究的模特，化作引人入胜又难以预料的近乎抽象的存在；而意料之外却纯粹绝妙的色彩运用，以及看似即兴实则精妙的笔触，更将作品推向非凡之境。

以《休息的舞者》（1940）为例，这幅看似随性实则结构严谨的作品中，身着罗马尼亚罩衫的女主角慵懒地倚靠扶手椅，大腿若隐若现。她周围被推向画面边缘的，是那些龟背竹、一幅名为《森林仙女》的架上素描稿，以及该油画的部分画面。图案相互角力。倾斜的蓝色平面将坐姿舞者向前推挤，而刀刃般的黑色区域则迫使观众聚焦结构本身，而非简单识别图像。这里值得玩味的细节俯拾皆是，惊喜层出不穷。

说到惊喜，展览中有一段相当模糊的黑白电影片段，展示了莱奥尼德·马辛1939年的“交响”芭蕾舞剧《红与黑》，马蒂斯为该剧设计了布景和服装。请注意：他的贡献难以辨认，编舞看起来相当平庸，著名的主舞者也未达到当今标准。一篇关于舞蹈在马蒂斯作品中的作用的奇怪目录文章将该项目政治化了。相比之下，目录还包括对马蒂斯舞台后宫场景中东方主义这一棘手问题的深思熟虑的讨论，关于他的工作室和壁画的有关文章，对特定作品的信息性条目，以及一份出色的年表。而这次展览是一场视觉盛宴。

威尔金女士是一位独立策展人和评论家。

出现在2022年11月21日的印刷版中，标题为“30年代的马蒂斯”：穿越十年的舞蹈。