探索日本版画中的自然之美 - 《华尔街日报》

去年，葛饰北斋那幅几乎无处不在的作品《神奈川冲浪里》（更广为人知的名称是《巨浪》）的一幅版画在拍卖会上以160万美元成交，创下了这位艺术家的拍卖纪录。而在19世纪30年代作品诞生时，江户（现东京）的一幅木版画价格仅相当于一碗面条。这些为大众市场批量生产的平价画作，将日本的标志性景观和自然奇观带给渴望通过艺术家视角体验它们的观众。

12月3日俄勒冈州波特兰艺术博物馆开幕的新展《人/自然：日本风景版画150年》，将呈现约70件此类作品——从《巨浪》等19世纪经典之作，到20世纪末日本与太平洋西北部艺术家的版画创作。“人类的想象力始终被自然与风景塑造，“策展人海伦·斯威夫特表示，“但反之亦然。”

风景题材在日本版画中出现较晚，直到19世纪初才兴起——远晚于歌舞伎演员、相扑力士等主题肖像画吸引公众目光的时期。得益于数百年动荡后迎来的长期和平，19世纪初日本国内旅行活动激增，读者们如饥似渴地阅读着描绘旅途冒险的虚构故事。

“歌川广重的《东海道五十三次》（1833-34年）‘堪称描绘这条干道的里程碑式系列作品’，斯威夫特女士指出。该系列不仅成就了艺术家的职业生涯，更引发民众对东海道经久不衰的迷恋——这条沿着日本东海岸连接京都与江户的交通要道，常年车马喧嚣、维护精良。“观赏这些版画就如同与画中人同游，“斯威夫特女士说，“尤其当你是个困居城市的’扶手椅旅行者’时。”

展览在一个聚焦高速公路与桥梁的展区中展出了来自东海道系列及其他相关作品，这些基础设施对流动的民众至关重要。三位不同艺术家描绘了17世纪的金带桥，这是一座建于1673年、位于岩国市的石木结构五拱桥。在《足利行道山云悬桥》（约1834年）中，葛饰北斋描绘了一座想象中的桥梁，其云雾缭绕的路径蜿蜒伸向平流层。

多数日本版画以主题系列形式出版，这种精明策略促使藏家争相购买新作以完成收藏。传统版画制作技艺精湛且费时耗工，不仅需要出版商和艺术家，还需雕刻师将画作转化为可印刷的木版，以及负责实际印刷的技师。每种颜色都需单独雕刻木版，复杂作品常需十二块以上。

葛饰北斋1833-34年系列《诸国瀑布巡礼》中的一幅版画。图片来源：波特兰艺术博物馆湛蓝天空与水体构成许多风景版画的主调，尤其在1830年代后，随着普鲁士蓝等欧洲颜料的引进，色彩饱和度显著提升。斯威夫特女士指出，在《诸国瀑布巡礼》（1833-34）系列中，葛饰北斋通过多层次蓝色运用"成功赋予每处瀑布独特个性”，每幅作品中水流下泻的形态皆不相同。

近一个世纪后，川濑巴水的《白马岳朝日峰》（1924年）运用浓郁的蓝色描绘天空与远山。在展览的日本富士山专题展区，牧白的《富士山-12》（1989年）以高饱和色彩和近乎抽象的形态呈现这座标志性山峰。

展览尾声通过葛饰北斋1850年代系列《名所江户百景》的多幅作品，展开对自然与都市生活的宏大叙事。“他的画面永远存在自然元素，“斯威夫特女士指出，这些元素常构成视觉焦点——如《深川洲崎十万坪》（1857年）中盘旋老鹰的弧形羽翼。

后期版画反映了日本急速的现代化进程。笠松紫浪1930年代的两幅作品初看极易误认为照片，相机般的构图与青调色调令人想起蓝晒工艺。最震撼人心的或许是记录1923年关东大地震（摧毁东京的灾难）的系列版画，这些1924年采用传统技法创作的作品呈现了另一种风景：纠缠倒塌的电线、破碎的路灯、扭曲的桥梁与倾颓的建筑。

美国西北太平洋地区的雷尼尔山、胡德山等景观是展览的重要组成。日本艺术家关野准一郎1971年的版画《俄勒冈之海》用从海蓝到钴蓝的渐变色描绘海岸线。“当地人对这片土地的热爱令人震撼，“波特兰美术馆亚洲艺术策展人珍妮·肯莫茨指出。斯威夫特女士补充道，对许多俄勒冈人而言，“胡德山就像富士山"般具有象征意义。

出现在2022年11月19日的印刷版中，标题为《探索日本版画中的自然》。