《百老汇博物馆评论：为旅游美元摇旗呐喊》——《华尔街日报》

《歌剧魅影》展览图片来源：莫妮克·卡博尼当你走进百老汇博物馆时，误以为自己走错了地址也情有可原。这里看起来像是时代广场曾经遍地开花的纪念品商店的闪亮升级版——印有博物馆标志的马克杯、帽子、手提袋和T恤以令游客摇头却仍掏空钱包的价格出售。

但真正的目的地还需上几层楼。

历经五年筹备、五个月施工，百老汇博物馆于剧院区核心地带（还能是哪儿呢？）周二正式开放，单张门票价格39至49美元不等。新闻资料将这项耗资数百万美元的项目描述为沉浸式互动戏剧体验，但它至少同样是对其所记录行业的映照（有人或许会说是其分支）。

百老汇博物馆外景图片来源：埃米利奥·马德里请注意：展示百老汇剧院位置的地图按业主——舒伯特、尼德兰德、朱詹姆辛——分类标注（外人会在意吗？显然不会）。留心循环播放音乐剧《红磨坊》《MJ》和《&朱丽叶》电视广告的屏幕。值得一提的是，博物馆两位创始人朱莉·博德曼和黛安·尼科莱蒂被含蓄地描述为博物馆"制作人"，且多数投资者都是百老汇圈内显赫人物（需说明的是，博德曼和尼科莱蒂女士在采访中坚称这些投资者未参与任何创意决策）。

接着还有这个：游客们在礼品店后的第一站是Playbill房间——展示当前正在上演的剧院杂志封面。“想看百老汇演出吗？”墙上的文字写道，“扫描二维码。”

一起来聆听百老汇的催眠式购物旋律吧。

百老汇博物馆的时间线墙摄影：莫妮克·卡博尼博物馆坐落于一家爱尔兰酒吧的原址，旨在讲述从18世纪至今的“白色大道”故事。一条铺满演出卡片、照片和剧院节目单的时间线记录了百老汇的演变历程，并作为展示服装的背景，包括《歌舞线上》卡西的紧身红裙和安妮标志性的红白套装；道具；布景模型；以及诸如制作人大卫·梅里克给汤姆·斯托帕德的电报——热情洋溢地谈论斯托帕德的戏剧《罗森克兰茨与吉尔登斯特恩已死》，还有奥斯卡·汉默斯坦二世为《顶篷马车的边缘》草拟的歌词手稿等珍贵文物。1858年的闹剧《我们的美国表亲》——林肯遇刺当晚华盛顿福特剧院的演出剧目，以及1866年融合舞蹈、音乐和情节剧的轰动之作《黑钩》，同样被提及。一个关于百老汇演出制作过程的展览作为某种意义上的压轴，尽管截至上周晚些时候尚未完成。

特别关注和展示空间给予了那些打破障碍和开创新局的作品，如《演艺船》、《俄克拉荷马！》、《西区故事》、《歌舞线上》、《魔法坏女巫》和《吉屋出租》，以及经久不衰的观众宠儿《邪恶》和《歌剧魅影》。

一位年轻且充满热情的博物馆工作人员——用博物馆的行话来说，是一位“品牌大使”——指向一串珠帘。“这里每上演一场《歌剧魅影》，就会添加一颗水晶，”他认真地说道。“我们会一直为每场演出添加水晶，直到它落幕。”（这部音乐剧的漫长演出季将于2023年2月18日结束。）

“来站这儿，”他指着身后一个位置说道。“从这个角度看，你会发现帘幕中隐藏着一幅图像。那是魅影的面具，”他得意地宣布。这或许正是博物馆宣传的沉浸式特色或“体验”之一。

关于《吉屋出租》和《带来噪音，带来放克》的展区图片来源：莫妮克·卡博尼其他类似体验包括穿过倾斜角度设置的镜子走廊（致敬《歌舞线上》的“音乐与镜子”桥段），以及在一个令人晕头转向的镜屋中漫步——这是音乐剧《伙伴们》展览的一部分。

遗憾的是，百老汇博物馆就像一部本该在外地多打磨些时日的剧目。展厅狭小压抑，有时光线昏暗，参观动线也显生硬。更恼人的是，部分照片和展品缺乏标识说明文字，或文字摆放怪异。比如你想知道鲍勃·福斯和格温·弗登在某张精彩剧照中排练什么剧目，就得蹲下身寻找说明，再眯着眼辨认小字——原来是《城里新姑娘》。

百老汇博物馆礼品店摄影：莫妮克·卡博尼说真的，对于《演艺船》的展区设计，摆在人体模型上的复古礼服和贴满剧本乐谱的墙面就是设计师的极限了吗？复制一个冷饮柜台又能让多少观众联想到《西区故事》？它甚至比不上附近展区里那个播放着《美国》舞蹈片段的视频画框——一位女性的剪影正随乐起舞（不妨跟着跳两步，Instagram正等着你的打卡）。奇怪的是，背景音乐配的却是《冷静》。

实际上，多数展品都配有主题曲。《齐格菲歌舞团》展区回荡着《窈窕淑女如旋律》，《魔法坏女巫》区域响彻《抵抗地心引力》，《吉屋出租》播放《爱的季节》，《追梦女郎》则选用《我告诉你我不走》。音量震耳欲聋，旋律无休无止，有时不同展区的音乐还会相互干扰。

若你和我不同尚未尽兴，礼品店正在筹备售卖原声唱片。

考夫曼女士为《华尔街日报》撰写文化艺术类报道。

本文发表于2022年11月17日印刷版，标题为《招徕游客的生意经》。