韦耶斯·布拉德新专辑《在黑暗中，心光闪耀》乐评：恢弘之音彰显艺术野心——《华尔街日报》

以艺名Weyes Blood活动的娜塔莉·梅林图片来源：尼尔·克鲁格创作歌手娜塔莉·梅林以Weyes Blood为艺名进行表演，2019年凭借第四张录音室专辑《泰坦尼克号上升》实现了重大评论突破。该专辑不仅入选当年众多十佳榜单，尽管在2010年代仅发行八个月，仍跻身十年最佳唱片权威盘点。梅林女士作品关注度激增之际，其音乐抱负也在扩展。早期作品受噪音与朋克场景影响——粗粝质感中弥漫着嗡鸣与静电声，营造出诡异的低保真哥特民谣风格。但《泰坦尼克号》以华丽编曲承载70年代流行乐的恢弘浪漫与精妙，常被与卡洛尔·金和琼尼·米切尔相提并论。

随着《泰坦尼克号上升》发行，梅林女士从独立音乐宠儿跃升为重要艺术家，其第五张Weyes Blood专辑《在黑暗中，心光闪烁》（Sub Pop厂牌）于本周五问世，延续前作风格。她再度联手擅长重现60-70年代录音室魔法的联合制作人乔纳森·拉多，打造出这张繁茂而冷艳的专辑。弦乐、铜管与木管乐器勾勒她水晶般剔透的声线，与时常绝望的歌词形成反差。

梅林的嗓音清透精准却始终有所保留。音准精准但乐句处理暧昧难辨，扭曲歌词与直白陈述以同样谨慎的语调呈现，真诚度需听者自行揣度。其歌词不断触及社会议题却始终通过个体视角——她吟咏被世界病症裹挟的人们，而非问题本身。这张专辑中，新冠疫情伴随的孤独与疏离构成清晰背景，尽管从未被明确提及。

在开篇曲《不只是我，是所有人》中，我们首次领略到这些对立元素如何相互碰撞。乐曲以渐强的弦乐淡入，如同镜头掠过风景后推入敞开的窗扉。舒缓的节奏里，钢琴在上拍勾勒和弦，旋律中流淌着温柔的忧郁。副歌中反复吟唱的标题句既真挚又清醒，暗示过度沉溺的自我审视会扭曲宏观视野。当她唱到"生活在剧变的余波中/我们都成了陌生人/甚至对自己都感到陌生"时，精准捕捉了2022年的生存困境，而随后"不只是我，是所有人"的宣言则巧妙回避了唯我论的指控。

梅林女士曾与拉娜·德雷合作，她们运用加州意象和流行文化符号表达情感需求的方式时有交集。在第三轨梦幻的中速民谣《葡萄藤》中，她唱道"我的车抛锚了/在詹姆斯·迪恩长眠的鬼镇"。而在将爱情视为逃离现代世界创伤唯一出口的《心火摇曳》中，“亲爱的唯有你会载我去码头/带我坐上摩天轮"的歌词，与50年代伤感民谣的情愫如出一辙。

专辑最后三分之一呈现了全碟最精彩的段落，这种整体性设计令人欣喜。《双生火焰》以廉价鼓机和管风琴音色开篇，为这首讲述亲密依存关系的歌曲增添节奏与质感的层次。《神圣流动》是无人声的氛围乐曲，梅林通过人声叠录技术营造出海底美人鱼合唱的效果——她曾公开致敬爱尔兰歌手恩雅，新世纪音乐的影响在此曲中尤为明显。压轴曲《最坏的已过去》以原声吉他拨奏出纯粹的月桂谷民谣流行曲风，明快的律动起初与歌词相呼应，但临近尾声时她突然唱道"他们说最坏的已过去/但我认为厄运才刚开始”，瞬间打破听众对安宁结局的期待。

梅林女士将这张LP描述为三部曲中的第二部——《泰坦尼克号的崛起》关注生态系统并触及气候变化，《黑暗》则探讨人类心灵的脆弱状态，而下一张专辑将围绕希望展开。我们在本专辑中不同程度地发现了所有这些主题，尽管难以确定她是否会贯彻这一计划，但看到一位艺术家以如此雄心构思作品令人振奋。《在黑暗中，心光闪耀》在质量和广度上轻松媲美其广受赞誉的前作，这本身就说明了一切。

理查德森先生是《华尔街日报》的摇滚和流行音乐评论家。在Twitter @MarkRichardson上关注他。

刊登于2022年11月15日印刷版，标题为《雄心壮志的磅礴之声》。