《泰勒：新时代》评论：一个舞团的跨界多媒体演出——《华尔街日报》

埃兰·巴格（中）与李·杜文内克和奥斯汀·凯利摄影：惠特尼·布朗保罗·泰勒舞蹈团本季演出将持续至周日，在林肯中心大卫·H·科赫剧院举行——这是该团自2019年后首次重返该剧场。现任艺术总监迈克尔·诺瓦克（2018年泰勒去世后接任）将此次演出命名为"泰勒：新时代"。节目单融合了新作与经典舞码（除舞蹈表演外，名为"跃动音符"的配套活动还精选了乔治·格什温、谢尔盖·普罗科菲耶夫和菲利普·格拉斯等作曲家的独立管弦乐作品，以拓展舞团与圣路加乐团的合作）。

“新时代"演出特别聚焦泰勒与艺术家亚历克斯·卡茨的合作。古根海姆博物馆正在举办的"亚历克斯·卡茨：聚艺"展览中，就展出了包括与泰勒相关的作品。现年95岁的卡茨自1959年与泰勒相识后，曾为16支舞蹈进行创作。

本季将轮换上演其中四部作品，周三更特别推出全卡茨作品的"泰勒×卡茨"专场。目前已上演的两部作品，皆以独具匠心的动态编排与震撼视觉实现了精妙的剧场融合。

《欢跃》（1978）采用唐纳德·约克创作的、充满阿隆·科普兰风格活力的配乐。卡茨设计的布景与服装包含24个两种犬类的彩绘剪影，五女三男的舞者身着与剪影配色呼应的休闲服饰，在剪影间嬉戏、摆姿、慵懒游走。

玛丽亚·安布罗斯与德文·路易斯出演《Scudorama》摄影：惠特尼·布朗1963年的《Scudorama》节目单引用了但丁关于"近乎无灵魂者"的注释，由八名舞者共同演绎。克拉伦斯·杰克逊创作了这首铿锵诡谲的配乐；卡茨先生设计的布景中，不祥的乌云笼罩着背景，男女舞者时而嬉戏时而聚散。他们穿着舞蹈服与便装的混合装束，时而挥舞着毯子大小的沙滩毛巾，动作间时而透出阴森气息。

两部全球首演作品为"新时代"主题注入了最新诠释。首先是劳伦·洛维特创作的《Solitaire》（副标题"独镶孤钻”），这位今春刚任命的驻团编舞家通过四乐章舞蹈呼应了欧内斯特·布洛赫1925年阴郁的《第一协奏曲》前奏曲、挽歌、田园曲与赋格结构，舞台与服装由桑托·洛奎斯托设计。

约翰·哈内吉出演《Solitaire》摄影：罗恩·蒂勒这部分段式作品以一位男性舞者为核心（约翰·哈内吉与亚历克斯·克莱顿分饰不同场次），由12名舞者环绕。赤裸上身的男主角穿梭在身着米白训练服的群舞中，独舞段落过后与李·杜文尼克短暂共舞，最终回归孤独。洛奎斯托设计的舞台起初被巨大的风化天窗笼罩，随着天窗升起，封闭的室内空间顿时化为开阔外景。

哈纳奇先生和克莱顿先生以充满活力的表演诠释了各自的角色，而围绕他们的八位女性和四位男性舞者随着布洛赫协奏曲的节奏，展现出不同强度的动作互动。然而，结尾处的独舞位置更像是作品的随意标点，而非具有明确意图的压轴之笔。

由艾米·霍尔·加纳编舞的《中间某处》以六段爵士乐录音为背景音乐，这些录音包括康特·贝西、莎拉·沃恩、杜克·艾灵顿、温顿·马萨利斯和比尔·埃文斯的作品，为演出带来了另一场全球首演。与《独奏》的忧郁和片段化形成鲜明对比，《中间某处》呈现出明亮流畅的质感。

《中间某处》图片来源：惠特尼·布朗马克·埃里克设计的宽松服装采用了调色板般的鲜艳色彩，唐纳德·马蒂尼放大的明亮颜料涂抹悬挂在头顶，宛如无数笔触构成的云朵。《中间某处》以极具感染力的能量推进，八位舞者在空中和地面的动作与互动中穿梭。加纳女士的组曲在埃文斯的《幸运如我》中插入了一段更为亲密的插曲，魅力四射的玛丽亚·安布罗斯和气势十足的德文·路易斯暂时换上更为暗沉的色调，背景是一块暗示岩石构造的灰色剪影。然而最终，《中间某处》留下的印象更似惊鸿一瞥，而非深刻记忆。

本周晚些时候，另外两部泰勒/卡茨合作作品将上演：《北极星》（1976年，配乐由约克创作）和《日落》（1983年，混合了爱德华·埃尔加的音乐和潜鸟的声音）。鉴于当前舞团表现出的可靠且令人满意的水准，可以肯定地说，这两部作品很可能会为它们敏锐创作者的戏剧性诗意努力带来应有的荣誉。

Greskovic先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。