《华尔街日报》：橙县艺术博物馆黯淡首秀

赫克托·迪奥尼西奥·门多萨的《赫拉克勒斯/埃尔·蒙多》(2019)与《科约塔》(2020)摄影：橙县艺术博物馆加州科斯塔梅萨市

新冠疫情负部分责任，因为它直接冲击了建筑崭新的橙县艺术博物馆的展览筹备阶段。该机构相对短暂且充满波折的历史可能也是原因之一——“它"指的是令人困惑且略显令人失望的开幕展览阵容。

橙县艺术博物馆始于1962年，最初是巴尔博亚展馆内由13位当地女性艺术赞助人创立的艺术展厅（非收藏机构）。六年后，它更名为听起来更高大上的"新港港艺术博物馆”——这名字可能太像游艇俱乐部了——大约三十年后又改为更中性的现名。在此期间，博物馆经历了诸多风波，包括与邻近的拉古纳艺术博物馆的艺术品所有权争议，以及2015年解雇优秀策展人丹·卡梅伦的事件。现任馆长海蒂·祖克曼上任不到两年，首席策展人考特妮·芬恩在岗时间更短。对于重大首秀而言，这并非最佳条件。

《Extraño 9》（2020年），塔尼亚·阿吉尼加作品摄影：塔尼亚·阿吉尼加/OCMA尽管如此，该博物馆仍拥有约4500件艺术品的坚实馆藏——包括加州中坚艺术家理查德·迪本科恩、罗伯特·欧文和埃德·鲁沙的作品——以及为它们打造的全新展示空间。鉴于由汤姆·梅恩设计的新馆建筑本身已成为焦点，OCMA本可以将其馆藏作为主展览呈现，或许再以一场引人入胜的巡回主题展增添活力。但馆方选择重启其广受好评的"加州双年展"系列，推出致敬巴尔博亚创始人的轮展《13位女性》，在二楼礼品店风格的展厅中塞进雕塑家弗雷德·埃弗斯利的回顾展，并委托桑福德·比格斯创作大型户外装置。

本届双年展名为"太平洋黄金"，延续1984年创立时展现加州前沿艺术的初衷，由三位客座策展人（或因博物馆尚未建立固定策展团队）遴选了19位艺术家的60件作品。然而在OCMA开阔的展厅中，双年展与其他展览的界限颇为模糊。这既源于展览间柔性的分界，更因双年展多数作品美学深度不足。不过仍有亮点：塔尼亚·阿吉尼加（1978年生）用绳索与亚麻编织的《Extraño 9》（2020）呈现简约优雅；七旬艺术家劳尔·格雷罗的巨幅油画《Naufragios》（2022）以荒诞悲剧笔触描绘欧洲"发现"美洲的历史；而我最钟爱的妙作——赫克托·迪奥尼西奥·门多萨（1969年生）创作的超现实主义民间风格墙饰《Coyota》（2020），以恢弘尺度重塑了这种动物的形象。

《来自系列：如何捕捉与制造鬼魂》（1980），爱丽丝·艾科克作品摄影：OCMA至于由祖克曼女士从OCMA永久馆藏中精选、将在一年内轮换展出的《13位女性》展览，虽堪称艺术大杂烩，但在展出的29件作品中确实呈现了一些令人欣喜的佳作。其中包括爱丽丝·艾科克（1946年生）那台机械感十足的超级织机作品《来自系列：如何捕捉与制造鬼魂》（1980）；莎拉·凯恩（1979年生）2013年用真丝衬衫、珠子和羽毛制成的柔软壁挂，标题暗藏机锋的《女性与权力》；以及琼·布朗（1938-1990）那幅美妙而亲切的女性主义画作《旅程#5》（1976）。似乎为了刻意证明OCMA并无反向性别歧视，《13位女性》还收录了男性艺术家的作品——包括迪本科恩一幅始终令人惊叹的《海洋公园》系列油画（1970），以及查尔斯·雷和格伦·利贡的艺术品。

由芬恩女士策划的《弗雷德·埃弗斯利：反射世界》展览，遗憾地差之毫厘。埃弗斯利（1941年生）是南加州最擅长铸造聚酯树脂的两位艺术家之一（另一位是德温·瓦伦丁），展出其近四十件精致得近乎过分的雕塑本应令人震撼。《反射世界》确实如此，但展览所在的展厅与OCMA整体宽敞的空间相比显得局促。唉，感觉就像个销售展厅。

最后，比格斯先生（1970年生）的雕塑作品《众水之上…》（2022年）在品质上令人难以定论。一方面，它位置醒目地矗立在屋顶，与OCMA建筑纯白背景形成强烈黑白对比，成为观众接近博物馆入口时最先看到的作品之一。这件作品既呼应了帕特农神庙浮雕中的形象，又可能暗指新古典主义绘画中一位佩戴非洲面具的斜倚神祇。另一方面，其扁平化的造型和支撑结构削弱了艺术史参照的力度。那些超大亮片的点缀本意是对巨型雕塑不可避免的夸张姿态进行自我解嘲，但这种谦逊姿态来得太少也太迟。

待策展团队磨合成熟，观众逐渐适应这座新建筑并将其视为背景后，OCMA必将渐入佳境。考虑到新OCMA、翻新后的圣地亚哥当代艺术博物馆，以及洛杉矶郡立艺术博物馆在建筑改造中竭力保留的展陈空间之间心照不宣的竞争，这一转变应该会很快到来。

普拉根斯先生是康涅狄格州的艺术家兼作家。

本文发表于2022年11月7日印刷版，标题为《橙县黯淡的首秀》。