《近乎成名》评论：一次不尽如人意的翻拍——《华尔街日报》

凯西·莱克斯与索莱亚·普法伊弗摄影：马特·墨菲将2000年卡梅伦·克罗电影改编的百老汇音乐剧《近乎成名》几乎每处细节都透着"差强人意"。经典电影的舞台改编在纽约剧场年年泛滥成灾，尽管本剧在某些方面确实超越了平均水平，但原片中那些让观众又哭又笑的古怪细腻与情感厚度，却因强行放大剧情以适应百老汇剧场而大打折扣。

克罗先生难辞其咎：他不仅亲自操刀剧本，还与《近乎正常》的汤姆·基特共同创作了歌词（基特同时负责全剧配乐）。但剧中大量音乐直接挪用自电影原声——除了几首经典摇滚金曲外，多由克罗与其时任妻子（心脏乐队成员南希·威尔逊）创作。遗憾的是，观众散场时哼唱的恐怕仍是埃尔顿·约翰的《小小舞者》（被欠妥地安排为第一幕终曲），而非基特与克罗那些技巧纯熟却流于俗套的伪摇滚创作。

剧本基本复刻了克罗获得奥斯卡的半自传电影原作，仅删去了1969年的简短序幕。故事始于1973年，早熟的15岁少年威廉·米勒（凯西·莱克斯饰）怀揣摇滚记者梦，初遇《克里姆》杂志编辑莱斯特·班斯（出色的罗伯·科莱蒂饰演，这位时隐时现的导师角色塑造得随心所欲），由此踏入摇滚乐队及其狂热追随者的放荡世界。遗憾的是，电影在重现这种充满毒品与堕落的氛围时比剧场更具优势：舞台上我们只能靠大量牛仔元素——串珠牛仔、刺绣牛仔、拼布牛仔、流苏牛仔，外加几个四处旋转的史蒂薇·妮克丝风格角色——来构建环境（服装设计：大卫·津恩）。

马特·比特纳、德鲁·格林、克里斯·伍德和布兰登·康特雷拉斯摄影：马特·墨菲威廉的母亲伊莱恩（阿妮卡·拉尔森饰）起初试图阻挠他的抱负，但很快威廉就与崭露头角的乐队静水同行巡演，莱斯特则在一旁发出告诫。他警告威廉不要沉溺于诱惑——女人、毒品，但更重要的是那种威廉和莱斯特都渴望的亲密友谊的温暖——他终将被这些所诱惑。威廉的第一个诱惑是潘妮·莲恩（索利亚·普法伊费尔饰，嗓音美妙，穿着电影中凯特·哈德森的毛边外套和彩色眼镜），她是一个嘲笑这个轻蔑绰号并和威廉成为朋友的骨肉皮，成为威廉、潘妮和她时断时续的情人——静水乐队吉他手拉塞尔（克里斯·伍德饰，与电影中的比利·克鲁德普极为相似）情感三角中的第三点。

房间里的小象——或者更准确地说，不那么小的大象——是莱克斯先生，他在2019年音乐剧在圣地亚哥（许多主要角色来自那里）首演时首次扮演这个角色，看起来明显比15岁大得多，这使得威廉与那些睡眼惺忪的摇滚乐手和骨肉皮们之间的滑稽互动少了一些令人放松的魅力。（莱克斯先生非常出色，散发着热切的天真，但20岁的他确实没有电影中演员那种天使般的少年感。）

克劳先生明智地对其剧本改动甚少，但缺少特写镜头的亲密感，电影中许多最动人的时刻——威廉告诉佩妮她基本上被拉塞尔在一场牌局中交易掉的那段痛心片段；拉塞尔对威廉逐渐萌生的父爱——在此处并未能如此深入人心。尽管这本书几乎固执地遵循了电影的轮廓，但需要在故事的每个转折点添加更多音乐（为什么？）最终导致了一种拖沓感，尤其是在由拉森女士出色演绎的伊莱恩这个角色上。

这是一个真的不需要，也不应该唱出她尖刻不满的角色——在电影中，伟大的弗兰西斯·麦克多蒙德以更加干脆和有趣的方式呈现了这一点。电影中关于她儿子被摇滚乐队绑架的一句台词，远比这里表达同样情感的长而无特色的歌曲有效得多。

《成名在望》由杰里米·赫林执导，他带着与他在英国历史传奇《狼厅》舞台版中相同的工匠般的沉稳。试图通过演员在舞台上滚动乐器箱、表演者懒洋洋地躺在上面来活跃动作，大多未能为故事增添实质性的活力。而这些沉迷于毒品或酒精的角色闲逛或互相攻击的场景感觉做作且虚假。很多时候，《成名在望》感觉像是剪了个整齐发型的《毛发》——而那部剧对其描绘的动荡时期的刻画也并不完全是赤裸裸的直白。

尽管这部音乐剧无疑经过悉心打造，但克劳先生这部异常动人且真实的电影在此显得平淡无奇且失焦，沦为又一个舞台改编版——相比原版电影的新颖、犀利与动人，这个版本显得乏味而逊色。

伊舍伍德先生是《华尔街日报》的戏剧评论家。

刊载于2022年11月4日印刷版，标题为《一次不尽如人意的翻新》。