《因纽特艺术之韵》——《华尔街日报》

肯诺朱亚克·阿舍瓦克，《喉歌守护者》（1992年）。摄影：蒙特利尔美术馆/克里斯汀·格斯特因纽特语中，tusarnitut意为“悦耳之音”。这个标题完美契合了蒙特利尔美术馆的新展览主题——聚焦因纽特艺术中歌曲与音乐的力量。展览《TUSARNITUT！寒地乐生》将于11月10日开幕，通过版画、素描、现代装置与乐器及田野录音的并置呈现艺术表达。

如今，超过18万因纽特人生活在横跨东西伯利亚、阿拉斯加、加拿大和格陵兰的北部地带。在传统男性鼓舞艺术中，表演者用海豹或驯鹿皮制成的鼓来庆祝出生、婚嫁、狩猎丰收等重要时刻，也用于悼念逝者。联合策展人丽莎·奇鲁奇·科佩夸鲁克介绍，邻里纠纷有时会通过鼓舞比赛解决，音乐家们以最具创意的侮辱性歌词一较高下。

展览中多件作品体现了这一传统的重要性。卢克·安古哈德鲁克的纸本模版画《鼓舞》（1975年）中，巨大的鼓凌驾于渺小的乐手之上，后者似乎更多是在攀附乐器而非演奏。马里乌斯·卡尤塔克的欢腾雕塑《振臂鼓舞者》单足立于鹿角之上。卡鲁·阿舍瓦克的鲸骨象牙雕塑《无题（击鼓者）》（约1973年）则呈现了滑稽可怖的鼓手形象——咧着骇人的血盆大口，眼眶处是两个空洞。

在其他雕塑作品中，北极熊和海象也尝试着击鼓跳舞。动物在展览中扮演着重要角色，正如它们在因纽特文化中的地位。科佩夸鲁克女士提到，因纽特传说中讲述了一位安加库克（精神领袖兼治疗师）通过创造动物进行反击来对抗恶灵的故事。同样，在传说中动物拥有化身为人的能力。夸维纳图利亚克·塔克庞盖1962年创作的无题雕塑便刻画了这种变形——一只熊和猫头鹰从安加库克体内浮现，整件作品由一块蛇纹石雕刻而成。

因纽特喉唱传统上由女性表演，歌手以富有节奏感的喉音风格急促呼吸。“TUSARNITUT!“展览包含许多用天然材料（如石头、海豹皮、羽毛、羊毛、皮革、棉花和赖姆草）制作的喉唱者小型雕塑。在肯诺朱阿·阿舍瓦克1992年创作的生动石版画《喉唱守护者》中，巨型鸟类保护性地盘旋在两位喉唱者上方。阿舍瓦克是最负盛名的因纽特艺术家之一。标题所指的传统喉唱比赛中，歌手们面对面较量，试图在声音耐力和专注力上胜过对方。联合策展人让-雅克·纳蒂兹表示，这是友好的对决，有时败者会以笑声结束比赛。

马蒂乌西·伊亚图克，《言语中的强大力量》（2005年）。图片来源：蒙特利尔美术馆/克里斯汀·格斯特喉音歌曲常常模仿自然界的声音；一首关于蚊子的歌曲包含了嗡嗡声和拍打声。在蒙特利尔，艺术家南希·桑德斯（又名尼亚普）2018年的装置作品《Katajjausivallaat，摇篮节奏》中，有三座雕塑分别以河流、风和狗拉雪橇为灵感。参观者可以通过耳机聆听每种声音，以及唤起这些声音的喉音歌唱。整个展览中，二维码和视频循环将让参观者欣赏到鼓点舞蹈和喉音歌唱。

对许多因纽特艺术家来说，获得认可的道路并不容易。14岁时，马蒂乌西·伊亚图克用他艺术家哥哥剩下的石头雕刻了他的第一件作品——一只乌鸦，并在交易商店以2美元的价格售出。由于工作机会稀缺，高中毕业后，伊亚图克在加拿大哈德逊湾北部的伊武吉维克镇当了七年警察。后来他想起了多年前通过艺术赚到的2美元，决定冒险尝试新的职业。他在展出的雕塑是一件风格化的花岗岩片麻岩人脸，头发用麝牛的一簇毛表示。从张开的嘴中伸出一部分驯鹿角，艺术家在上面刻下了作品的名字：“言语中的巨大力量”。

本文发表于2022年10月29日印刷版，标题为《因纽特艺术之音》。