音乐厅的音响效果 - 《华尔街日报》

雅普·范·兹韦登10月20日指挥纽约爱乐乐团摄影：克里斯·李纽约

随着林肯中心大卫·格芬音乐厅重新开放日期的临近，我最担心的是其耗资5.5亿美元、备受吹捧的改造工程会流于表面。毕竟，这个作为纽约爱乐乐团和林肯中心其他活动主场地的音乐厅，其声学问题一直特别棘手，六十年来七次"专家"改进尝试大多以失败告终。

虽然这个最近被命名为吴蔡剧院的新演出空间并非尽如我愿，但比我过去五十年在此听音乐会时的体验要好得多。刺耳的声音消失了——除非作曲家或指挥刻意追求这种效果。在三次音乐会五个不同座位区域的聆听体验中，乐团的铜管声部听起来更加圆润。10月20日演奏弗洛伦斯·普莱斯讨喜的《D小调第四交响曲》“快板：朱巴"乐章时，连首席双簧管演奏家王亮的极弱音都能清晰地传送到一层后排。（该节目将于今晚和周日重演；10月26日至30日的庆典和免费活动将结束格芬厅的正式庆祝仪式。）

最重要的是，多位乐团成员公开表示现在他们在舞台上能更清楚地听到自己和同伴的演奏——这正是改造工程的重要目标。此前，舞台的倾斜天花板会将过多干扰声反射回演奏者。声学顾问保罗·斯卡伯勒将新安装的可调节声学天篷下的天花板抬高了4至14英尺。无论这是否促成了爱乐乐团在10月12日演出约翰·亚当斯《我父亲认识查尔斯·艾夫斯》时展现出的更强凝聚力、炫丽音色效果以及维持极弱音的能力，都预示着良好前景。乐团和音乐总监雅普·范·兹韦登都将随着环境变化继续调整，吴蔡剧院的声学设置也将不断微调，为非扩音和扩音演出寻找理想标准。

最大的遗憾是，这个改造后的鞋盒式剧场内，声音依然衰减迅速，几乎没有混响或余韵，尽管舞台最高处乐器的表现偶尔成为例外。相比之下，维也纳金色大厅、波士顿交响大厅和纽约卡内基音乐厅等伟大的19世纪音乐厅，都能让音乐沐浴在温暖的余音中。若当初提高格芬厅外部天花板或许能改善这一状况；混响效果主要依赖于为每位观众提供足够的空气容积。但据斯卡伯勒先生称，那将意味着更长、更昂贵的施工过程，因此他通过加宽三层侧墙来增加容积。

另一个关键决策是将由戴蒙德·施密特建筑师事务所设计的吴蔡浅色山毛榉木音乐厅设计成“葡萄园式”环绕厅。舞台向前推进了25英尺，座位数从约2700个减少到2200个左右，并在舞台后方设置了合唱团或观众席。这增强了听众与演奏者之间的亲密感。这种更随性的布局符合我们这个时代的需求，而清晰、混响较少的声学环境可能更适应当今格芬厅多样化的演出节目。

格芬厅还新增了一个名为"人行道工作室"的音乐场地，用于举办"纽约爱乐午间音乐会"等活动。两侧玻璃墙的设计旨在吸引新听众。10月13日的首场活动由七位乐团成员和客座钢琴家黄海伦演绎莫扎特与舒伯特的室内乐。声音清晰通透，完全未受这个可容纳175人、狭长到令人窒息的房间影响。

全新的内部剧场与扩音设备将提升多媒体作品的呈现效果，例如林肯中心委约创作、10月8日首演的《圣胡安山：纽约故事》。这部75分钟震撼人心的作品由爵士小号手兼作曲家艾蒂安·查尔斯为其顶尖乐队"克里奥尔之魂”、爱乐乐团及客座艺术家创作，旨在纪念为建造林肯中心而被拆除的非裔加勒比社区丰富的音乐遗产。在档案影像、拍摄的回忆片段和彩色图案的投影背景下，查尔斯先生融合了爵士、摇摆、蓝调、加勒比音乐和唱盘刮擦声，所有演奏者以精湛的强度呈现了这一令人陶醉的混合作品。

周四上演的普利策奖得主卡罗琳·肖《微小说第三卷》美国首演，是专为爱乐乐团和她所属的卓越人声乐团"满屋牙齿"创作。作品将肖女士标志性的哼鸣、叹息、无词吟唱、对位式念白等技法与活泼的管弦乐伴奏并置。虽然第四、五乐章颇具吸引力，但整体创意水平未能支撑起这部30分钟作品的完整架构。

最令人难忘的是那些充满音乐洞察力的演出。榜首当属亚当斯先生构思巧妙的怀旧之作《我父亲认识查尔斯·艾夫斯》，作品情绪从静谧沉思到喧嚣狂放。梵志登指挥在充满氛围感的第二乐章中传递出神秘气息，并在终章尾声激发出弦乐声部的澎湃情感。首席小号手克里斯托弗·马丁以流水般的音色和深切情感演绎了探索性的独奏段落。在这里，音乐厅与音乐家们达成了前所未有的和谐共鸣。

即将退休的音乐评论家杰普森女士自1983年以来一直为《华尔街日报》撰写关于古典音乐会、唱片和音乐家的文章。

该文章刊登于2022年10月24日的印刷版，标题为《林肯中心音乐厅的音响效果》。