马克·夏加尔的破碎世界 - 《华尔街日报》

马克·夏加尔，《孤独》（1933年）。图片来源：VG Bild-Kunst/特拉维夫艺术博物馆20世纪欧洲的暴力灾难打乱了马克·夏加尔的生活，但这些很少直接反映在他的艺术中。一战前，作为巴黎的一位年轻画家，他发展出一种标志性的风格，融合了漂浮的人物、奇异的动物、破败的城镇景观和宗教符号，灵感来自他的家乡维捷布斯克，这是俄罗斯帝国一个以犹太人为主的城市。后来，他曾在革命后的莫斯科、魏玛时期的柏林和1940年代的纽约生活，这些都是艺术创新的温床。但从他早期充满冒险精神的画作，到1960年代完成的巴黎加尼叶歌剧院天花板的奢华装饰等晚期巨作，夏加尔色彩丰富、不受重力约束的意象始终如一。

“夏加尔：动荡中的世界”是11月4日在德国法兰克福席恩艺术馆开幕的新展览，聚焦于艺术家动荡的中期，从1930年到1948年，当时第二次世界大战和大屠杀摧毁了激发他想象力的犹太世界。展览展出了约60件艺术作品，包括绘画、纸上作品和服装设计，探讨了这些灾难性事件如何改变了夏加尔的调色板，并使他的主题复杂化。

展览以1933年的画作《孤独》开始，画中一位犹太男子低头凝视，一只咧嘴笑的牛在拉小提琴。这幅作品是对希特勒当年在德国掌权的回应，借展自特拉维夫艺术博物馆，这幅具有先见之明且哀伤的作品完全缺失了夏加尔标志性的梦幻蓝色和活力红色。法兰克福展览的柏林策展人伊尔卡·沃曼称其为“一幅非常能说明问题的图像”，反映了夏加尔对“他所来自的世界”日益增长的悲伤。

那时夏加尔已在法国生活了十年。二战前夕，这位画家与妻子贝拉及女儿迁居法国中部，用出租车运走了他所有的画作。后来他们又南迁至维希法国辖区。作为犹太人，他们在傀儡政权下始终面临危险，最终于1941年经马德里和里斯本辗转抵达纽约。

在曼哈顿上东区的安全环境中，夏加尔与其他俄罗斯流亡者合作芭蕾舞剧。法兰克福展览展出了他为美国芭蕾舞剧院《火鸟》设计的舞台与服装。他仍关注着欧洲战火，完成了《战争》(1943)等作品——这幅从巴黎蓬皮杜中心借展的画作中，一座梦幻般的夏加尔式城镇正陷入火海。

展览部分聚焦倒坠天使的意象，这一符号最早出现在1920年代初，最终演变为1947年油画《坠落的天使》。随着时间推移，这个令人联想到路西法的天使从黑白无性别的形象，蜕变为俯冲地面的红翼女性。福尔曼博士解读最终版本：“天使并非在摧毁世界”，而是被俯冲时所见景象震慑。此画完成于夏加尔探访战火摧残的欧洲后，画中灰烬色的城镇与十字架上基督般的身影交织。

尾声部分展现夏加尔结束美国流亡重返欧洲后的创作。关键作品是1947年《剥皮的牛》，福尔曼博士指出"被剥皮的牛躯干以十字形悬裂"，她认为这是"对犹太大屠杀真相的激烈回应"。

贝拉——可以说是夏加尔一生的缪斯——于1944年在流亡中去世，艺术家于1948年与伴侣弗吉尼亚·哈加德永久返回法国。他最终定居在法国里维埃拉，与巴勃罗·毕加索和亨利·马蒂斯交往甚密。夏加尔比这些竞争对手长寿得多，于1985年去世，享年97岁，但21世纪对他的艺术遗产并不友好，许多评论家现在对他固定的风格持怀疑态度。

苏富比美洲区印象派和现代艺术部主管朱利安·道斯表示，如今夏加尔的作品价格无法与毕加索或马蒂斯相提并论，但他在艺术市场上确实占有一席之地。他说，收藏家们倾向于珍视艺术家那些“令人愉悦的标志性主题”，拍卖会上价格最高的作品创作于20世纪20年代或50年代。

2017年，苏富比纽约以1928年画作《恋人》创下了夏加尔的拍卖纪录，画中描绘了小巧如玩偶般的夏加尔和身着红裙、体型较大的贝拉，在天空高处的森林梦境中相拥。这幅作品以2845万美元成交，远超1200万至1800万美元的估价。道斯先生说，就夏加尔而言，“葬礼场景的价值不如婚礼。”

更正与补充

画家马克·夏加尔在第一任妻子去世后与弗吉尼亚·哈加德有过长期关系，但他们并未结婚。本文较早版本错误地将哈加德称为夏加尔的第二任妻子。此外，夏加尔于1985年去世，而非较早版本中所述的1987年。（更正于10月25日）

出现在2022年10月22日的印刷版中，标题为《夏加尔的破碎世界》。