马格努斯·林德伯格的《第三钢琴协奏曲》评论：王羽佳首演及合作——《华尔街日报》

王羽佳摄影：朱莉娅·韦塞利旧金山

若你要为才华横溢的中国钢琴巨星王羽佳创作一部钢琴协奏曲，何不让它成为惊世之作？这正是芬兰作曲家马格努斯·林德伯格创作《第三钢琴协奏曲》时的选择。这部35分钟的作品技术难度惊人，音乐构思巧妙，专为王羽佳量身打造，并于周四晚由埃萨-佩卡·萨洛宁执棒旧金山交响乐团在路易斯·M·戴维斯交响音乐厅完成首演（周五、周六晚还将继续演出）。

萨洛宁先生现任乐团音乐总监，已进入第三个乐季。同为芬兰人的他与林德伯格是多年挚友，两人音乐生涯均起步于赫尔辛基，并在此崭露头角。他们出生日期仅相差三天（1958年6月），这种刻意安排的命运交织让两位艺术家在职业生涯中不断相互成就。

当萨洛宁在洛杉矶爱乐乐团（1992年起他担任该团音乐总监长达17个乐季，最终也以作曲家身份获得声誉）开始排演林德伯格作品时，后者在加州还鲜为人知。如今萨洛宁重返加州，执掌与前任职位同等重要的乐团，再次将聚光灯投向这位老友。

这部新作品由包括旧金山交响乐团和纽约爱乐乐团（林德伯格先生于2009至2012年担任驻团作曲家）在内的六家乐团联合委约创作，原计划去年在中国首演——由非萨洛宁指挥的乐团演出，而非旧金山。但疫情往往无视文化诉求，最终首演仍在美国举行，这既让两位赫尔辛基同乡再度合作，也标志着自2013年以来林德伯格先生的作品首次由萨洛宁执棒首演。多年来，这位指挥家已演绎过至少20部林德伯格不同作品，其中1998至2005年间就有五部是与洛杉矶爱乐乐团合作的世界首演。

然而王女士对这部新作的诞生同样至关重要，因为作品的特性正是基于作曲家对她演奏特质与艺术共鸣的深刻印象（林德伯格前两部钢琴协奏曲亦为保罗·克罗斯利和叶菲姆·布朗夫曼量身定制）。此次创作契机源于林德伯格聆听了王女士在一场音乐会中完美演绎肖斯塔科维奇两部充满活力的协奏曲后深受触动，主动提出为她创作专属作品。这并非孤例：2019年她首演了约翰·亚当斯为她创作的协奏曲《魔鬼岂能独占妙音？》，与杜达梅尔指挥的洛杉矶爱乐乐团合作；今年早些时候，其好友、肯塔基州路易斯维尔乐团音乐总监泰迪·艾布拉姆斯也为她量身打造了新作。

林德伯格先生的作品分为三个鲜明乐章，以向拉威尔、德彪西、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、李斯特以及终章对格什温的致敬来挑动乐迷心弦。但在此过程中，这位作曲家实现了最罕见的融合——这部作品既唤起了对他人杰作的追忆，又创造出完全属于他自己的声音世界。若说作品有何不足，第三乐章至少在初听时似乎缺乏前两个乐章的音响创意。但独奏者与乐团间的互动达到了绝妙平衡——任何时刻都势均力敌——而林德伯格为王女士在第一、二乐章创作的华彩段落堪称摄人心魄，尤其是那些需要各种微妙力度变化来展现钢琴音色中前所未觉的万花筒般特质的段落。尽管这些段落实际演奏难度极高，王女士却以她标志性的超然从容完美驾驭。

这部作品也凸显了乐团与音乐总监之间日益深厚的默契。萨洛宁先生向来擅长凸显作品的结构美——或许源于其作曲家本色——而他让旧金山交响乐团呈现出的通透织体与目标一致性，更放大了人们欣赏林德伯格技艺时的愉悦。

萨洛宁作为节目策划的才华亦不容忽视。语境虽非万能，却能影响新作的接受度。他以丹麦作曲家卡尔·尼尔森那璀璨却未获应有赞誉的《太阳神》序曲（真正的瑰宝级作品）开启音乐会，设定了极高标准。而将新协奏曲置于更广阔的斯堪的纳维亚传统中的冒险之举终获成功。同样，以巴托克堪称20世纪里程碑的《乐队协奏曲》作为下半场唯一曲目收尾，本可能引发不利对比，结果却将林德伯格置于一条辉煌的传承脉络之中。

由于其委托创作的结构，林德伯格先生的新协奏曲将确保由一系列知名乐团继续演绎。事实上，王女士将于下周10月20日和22日将其带到多伦多。纽约爱乐乐团也将在明年年初的1月5日至10日期间，通过四场音乐会呈现这部作品。但这部作品值得更广泛的展示。至于届时其他钢琴家是否能像王女士刚才那样引人入胜地演奏，则是另一回事。

默梅尔斯坦先生为《华尔街日报》撰写古典音乐和电影相关文章。

本文发表于2022年10月17日印刷版，标题为《钢琴首演与合作伙伴关系》。