《纽约城市芭蕾舞团秋季演出季回顾：新作与经典》——《华尔街日报》

《梦游女》中的尤妮蒂·费伦摄影：艾琳·巴伊亚诺纽约城市芭蕾舞团在戴维·H·科赫剧院的本季演出中，以联合创始人乔治·巴兰钦（1904-1983）那些久经考验且广受赞誉的作品为主。每场混合节目都以巴兰钦的芭蕾舞剧开场，部分场次更以"全巴兰钦"形式呈现。

本季演出将持续至10月16日，前两周已涌现多个令人瞩目的个人表演，其中不乏舞者首次挑战新角色。在1946年首演的《梦游女》（配乐由维托里奥·列蒂根据文森佐·贝利尼主题创作）中，三位新人的表现尤为动人：尤妮蒂·费伦以令人难忘的紧迫感与惊人表现力诠释了这部诡异叙事芭蕾的核心角色——梦游者；哈里森·鲍尔以沉静优雅的庄重气质塑造了诗人形象；而凯南·韦伯则用灵动机智的笑容与活力四射的体态，完美演绎了剧中滑稽的哈里昆艺人角色。

约瑟夫·戈登、印第安纳·伍德沃德与高桥KJ出演《DSCH协奏曲》摄影：艾琳·巴伊亚诺在少数非巴兰钦作品中，阿列克谢·罗曼斯基2008年创作的《DSCH协奏曲》（配乐取自德米特里·肖斯塔科维奇）以极具感染力的能量呈现。大胆无畏的莎拉·梅恩斯在搭档泰勒·安格尔精准有力的配合下，以爆发力与独特魅力重现了经典主角形象。娇小的印第安纳·伍德沃德首次挑战剧中那个旋转不停、占据空间的独舞角色，以举重若轻的精湛技艺完成首秀。

该剧团如今广为人知的秋季时尚盛典在演出第二周迎来了十周年纪念，并向莎拉·杰西卡·帕克致敬，正是她提出了将时装设计师与为盛典编舞的编舞家配对的创意。此次入选的三位设计师中，有两位为全球首演剧目设计了服装；另一位则为公司驻团编舞兼艺术顾问贾斯汀·佩克2021年的作品设计了新服装。

《情书[随机播放]》中的一幕图片来源：艾琳·巴亚诺盛典演出中最令人印象深刻的作品当属**《情书[随机播放]》**，这是凯尔·亚伯拉罕为16名舞者创作的40分钟编舞组曲，配乐选自詹姆斯·布莱克录制的10首歌曲。如同为亚伯拉罕2018年作品《逃亡者》所做的那样，贾尔斯·迪肯再次奉献了极具视觉冲击力的服装设计。

当布莱克哀婉回荡的歌声与伴奏贯穿芭蕾舞剧始终时，迪肯的高定设计（在马克·哈佩尔的监督下精湛呈现）散发着委拉斯开兹画作中宫廷贵族的奇幻气息，丹·斯库利的灯光奇观更增添了作品的戏剧深度。亚伯拉罕巧妙融合现代舞表达与芭蕾学院派语汇的诙谐编排，使《情书》在九名女舞者与七名男舞者的群像中不断凸显个体——例如在《你恋爱了吗？》段落里，修长的彼得·沃克与端庄的艾米丽·基克塔缠绕共舞。这段清澈的双人舞以基克塔那双充满表现力的修长双腿丝滑舒展的延伸而独具魅力。

《游戏时光》中的一幕摄影：艾琳·巴亚诺**《游戏时光》**是由吉安娜·雷森编创的16分钟芭蕾作品，配乐由创作型歌手兼视觉艺术家索兰芝·诺尔斯特别创作，服装设计则由亚历杭德罗·戈麦斯·帕洛莫为帕洛莫西班牙品牌操刀。这种组合给人的感觉更像是一堆零部件的堆砌，而非浑然一体的融合。雷森女士为10位舞者编排的古典舞步和造型组合常常显得俏皮随性，与帕洛莫先生那些古怪方正、几何剪裁的服装格格不入。这些采用平涂色彩、缀满水晶细条纹的设计，与穿着它们的舞者动作之间产生的不是和谐，而是疏离。诺尔斯女士为小号、钢琴、贝斯和鼓创作的配乐，为芭蕾注入了一种零散的爵士氛围，与雷森的编舞最多算是勉强相配。

佩克2021年忧郁风格的**《独舞》**（配乐为塞缪尔·巴伯的《弦乐柔板》）在去年数字艺术节以影像形式首映后，此次迎来现场版首演。拉夫·西蒙斯为纽约城市芭蕾舞团首席舞者安东尼·赫胥黎设计的服装，为这支8分钟舞蹈赋予了新貌，但并未特别强化索菲亚·科波拉电影中捕捉到的氛围。原本这是在空荡剧院素净舞台上、赫胥黎身着T恤紧身裤演绎的引人深思的舞蹈，如今却变成了舞者莫名其妙的炫技——层叠黑色罩衫配红色波点紧身裤的随意时髦造型，令人联想到塔罗牌中的人物。

本季《Gala》节目单将再次回归四次。开场是巴兰钦的《C大调交响曲》（1947年，配乐乔治·比才），这部充满激情的四乐章芭蕾舞剧以闪耀夺目的第二乐章为特色。该节目将与多套全巴兰钦作品专场以及包含杰罗姆·罗宾斯、佩克先生和拉特曼斯基先生独立选段的演出轮番上演。在这些并置呈现中，新作品将竞相证明其持久魅力。就目前来看，亚伯拉罕先生的《情书[随机播放]》展现出强劲的留演潜力。

格雷斯科维奇先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。

刊载于2022年10月6日印刷版，原标题为《足尖上的新作》