《兄弟》影评：一部与众不同的浪漫喜剧——《华尔街日报》

卢克·麦克法兰与比利·艾希纳图片来源：环球影业作为制片人，贾德·阿帕图已证明自己是喜剧演员们将自传体思考拓展至电影（《大病》《史泰登岛国王》）或电视剧（《都市女孩》《崩溃人生》）时不可或缺的导师。他的新作《兄弟》由他指导喜剧演员兼演员比利·艾希纳饰演一个与自身相似的主角，环球影业将其宣传为“主流电影公司制作的首部关于两位男同性恋者的浪漫喜剧”。该片称艾希纳先生是“首位公开同性恋身份并自编自演主流电影公司作品的男演员”。

鉴于许多独立电影已涉足此类题材，艾希纳先生并非好莱坞同性恋权益的罗莎·帕克斯式标志人物，但人们对浪漫喜剧中长期将男同性恋者弱化为温吞配角的积怨可以理解。《兄弟》可谓一部充满锋芒、时常愤怒的呐喊之作，或许是在为浪漫喜剧中的公平正义发声。

艾希纳先生饰演的“鲍比”是纽约一名播客主持人，正筹建他所谓的首个LGBT+历史博物馆。这个角色对同性恋生活及其社会认知有诸多不吐不快的尖锐见解。影片开场不久，鲍比指出“爱就是爱”这句口号实为谎言——同性恋者被迫用它来争取平等待遇。他坚称现实中同性性行为与关系模式与异性恋规范存在巨大差异，随后艾希纳通过剧情展开了对这一论点的验证。

比利·艾希纳与卢克·马可法莱恩图片来源：环球影业本片主演（他与导演尼古拉斯·斯托勒共同编剧，后者也是阿帕图喜剧团队的核心成员）采用了一种咄咄逼人的表演风格，旨在制造笑料的同时为剧情设置主要障碍。其他角色不断提醒鲍比他过于激进好斗，观众很容易对此产生共鸣。艾希纳的表演令人恼火多过有趣。

正如艾希纳和斯托勒所描绘的，男同性恋文化充斥着狂野派对、药物滥用和随机的网络约炮，这些因素阻碍了情感纽带的形成。鲍比以从不寻求与任何性伴侣建立长久关系为傲，而他在锐舞派对上邂逅的温文尔雅的律师亚伦（由亲切的卢克·马可法莱恩饰演）也是如此。与聒噪、强势又神经质的鲍比形成鲜明对比，亚伦冷静自信、举止得体——有人称他为"同志界的汤姆·布雷迪"。

两位男主角将追求爱情视为禁忌，甚至认为"约会"这个词都令人反感，暗示着排他性。为了向对方表明他们只沉溺于肉欲，两人的首次床笫之欢还邀请了另外两名男性参与。影片大量运用了类似的下流性玩笑。

卢克·马可法莱恩（中）照片：环球影业当鲍比试图推动他的博物馆计划时，董事会成员们为亚伯拉罕·林肯是否是同性恋争论不休（一位同事嗤之以鼻：不，他只是双性恋），局面变得复杂。与此同时，亚伦考虑放弃枯燥的律师工作，转而投身巧克力师的热忱事业，两位恋人发现彼此越走越近。最终的笑点在于——他们或许准备好进行为期三个月、近乎排他性的约会。

正如阿帕图电影的一贯风格，《兄弟》片长拖沓，穿插了数个低俗却并不好笑的喜剧桥段。鲍比尖锐的性格（他说话基本靠吼）不仅让亚伦头疼，也破坏了影片的喜剧基调——主角的怨愤与敌意屡屡打断剧情发展。在与亚伦母亲（一位小学二年级教师）本该彬彬有礼的晚餐中，鲍比竟指责她未向学生传授同性恋文化，认为这种教育必须从娃娃抓起以防性少数群体被边缘化。亚伦哀求鲍比消停些，此刻观众多半心有戚戚。就连看到有线台播放的圣诞爱情片（穿着毛衣的可爱直男直女坠入爱河），鲍比都会暴跳如雷。谁愿与终日咆哮的人共同生活？

或许可以说，阿帕图、斯托勒和艾克纳将鲍比这样惹人厌（又极具辨识度）的角色置于浪漫喜剧中心是种大胆而真诚的尝试。但正如《史坦顿岛之王》所示，关于混蛋的喜剧唯有足够好笑才能成立，而《兄弟》并未做到。

出现在2022年9月30日的印刷版中，标题为《兄弟：一种不同的浪漫喜剧》。