萨金特的西班牙实验 - 《华尔街日报》

19世纪末，声名显赫的社会肖像画家约翰·辛格·萨金特是国际艺术界的风云人物。他出生于佛罗伦萨的美国父母家庭，在巴黎接受艺术训练，通晓四国语言并游历广泛。西班牙是他最钟爱的目的地之一，职业生涯中曾七度造访，通常每次停留数周甚至数月。

华盛顿特区国家美术馆将于10月2日开幕的新展《萨金特与西班牙》，深入探究了这些旅程对其创作的影响。约140幅油画、水彩、素描和照片勾勒出萨金特与西班牙人文、建筑及艺术持续不断的对话。

策展人莎拉·卡什指出，当这位艺术家1879年初次踏足西班牙时，“从欧洲其他地区前往该国被视为艰难之旅”。与萨金特学者理查德·奥蒙德和伊莱恩·基尔默雷共同策划展览的卡什解释道，比利牛斯山脉的阻隔及数十年战乱动荡导致的孤立，使西班牙经济欠发达，但其丰富多元的文化"为萨金特提供了实验土壤"。

在老师法国艺术家卡罗勒斯-杜兰的鼓励下，萨金特前往马德里普拉多博物馆研习西班牙大师作品，尤其是委拉斯开兹。“在肖像构图方面，他从委拉斯开兹处获益良多”，基尔默雷女士评价道。

展览以萨金特临摹委拉斯开兹1656年名作《宫娥》的复制品开场，同场展出1879年旅行后创作的《威尼斯室内》。基尔默雷指出，画中人物"举手投足间带着委拉斯开兹式的优雅"，构图精妙运用了委拉斯开兹标志性的"幽暗空间与克制却富有表现力"的光影手法，这种处理产生了极强的戏剧效果。

对萨金特而言，西班牙的博物馆仅仅是开始。“他被西班牙音乐深深震撼，“奥蒙德先生说道，弗拉门戈舞同样令他着迷。在《西班牙舞》（约1879-82年）中，三对舞者几乎是从繁星之夜的重重黑暗中浮现。萨金特创作了多幅以罗姆表演者为灵感的画作——在他那个时代，这些人常被贬称为吉普赛人。基尔默里女士指出艺术家刻画他们时的细腻笔触：“我认为萨金特升华了罗姆人形象，他的处理方式非常谨慎。”

在两版《西班牙罗姆舞者》（均约1879-80年）中，富有表现力的笔触生动传递了舞者的动态。但基尔默里女士表示，与同时代其他艺术家"传统如画"的罗姆人描绘相比，萨金特的作品具有一种简练的’克制感’。

相比之下，《拉卡门西塔》（1890年）则是典型的萨金特式肖像——“非常正面，非常宏大”，基尔默里女士评价道。画中人是国际知名的西班牙舞蹈家卡门·多塞特·莫雷诺（艺名拉卡门西塔），当时正在纽约演出。萨金特捕捉到她摆出戏剧性姿势的瞬间，身着他可能亲自挑选的金色亮片舞裙。“他完全被她迷住了，“奥蒙德先生指出。

约翰·辛格·萨金特，《拉卡门西塔》（1890年）。图片来源：RMN-Grand Palais/Art Resource, NY西班牙还激发了萨金特超越肖像画的创作。西班牙建筑与花园是他持久的兴趣所在，数十幅画作描绘了庭院、喷泉和装饰性水池。艺术家收集了这些主题的照片，很可能也亲自拍摄过，这可能影响了他的构图方式。水彩画《西班牙喷泉》（1912年）采用了类似快照的裁剪手法，顶部和侧面都被截断。在国家美术馆，这幅作品与三张喷泉照片并列展出——这些照片很可能由萨金特本人在同次旅行中拍摄。

展览还展出了萨金特回到画室后用作参考的照片，尤其是为波士顿公共图书馆创作的宏伟壁画系列《宗教的胜利》，该作品始于1890年。西班牙精神生活的强烈氛围深深影响了萨金特，部分壁画的戏剧性意象正是受他在当地所见宗教艺术的启发。展览包含多幅萨金特描绘圣母、圣徒、十字架及拱顶教堂内部的油画与素描。那些用浓郁近乎抽象的油彩与水彩绘制的石榴图案，也出现在波士顿的壁画中。

策展人卡什女士指出，萨金特在西班牙旅行时"对当地民众与建筑同样着迷”，无论是马略卡岛的渔民还是居家的罗姆家庭，他都能以同样精妙的笔触轻松刻画。奥蒙德先生补充道：“他迷恋港口的船只，也爱马厩里的驴子”，并将它们悉数描绘。

本文发表于2022年9月24日印刷版，原标题为《西班牙实验》。