《华金·索罗拉与埃斯特万·维森特：花园之光》评论：盛放的艺境 - 《华尔街日报》

《华金·索罗拉与埃斯特班·维森特：花园之光》展览现场摄影：帕里什艺术博物馆/加里·马梅花园充满活力又遵循规律——这对画家而言是绝佳特质。它们扎根泥土，感知水汽与空气，如同进行光合作用的色块与肌理，按部就班地呼吸、萌芽、凋零、消亡。

莫奈根据四季更替设计吉维尼花园。弗里达·卡罗的静物画颂扬了墨西哥城蓝窗外成熟的丰饶。伊莫金·坎宁安在加州奥克兰的庭院种植花卉蔬菜以拍摄创作。这位在艺术创作中抚育三个孩子的母亲，需要让创作主题近在咫尺。

帕里什艺术博物馆展至10月16日的《华金·索罗拉与埃斯特班·维森特：花园之光》，将两位晚年醉心打理私家花园的西班牙画家并置，他们深知天气与时辰的变化会带来不期而遇的惊喜。

这是场不对等的展览。63件作品中仅8幅出自索罗拉之手，且全数混杂在左侧主展厅的维森特作品间（策展总监艾丽西亚·G·朗威尔策划）。但将不同时代的艺术家并置，能揭示出意想不到的共鸣。阳光的活力与绘画的激情，在两人笔下同样熠熠生辉。

索罗拉（1863-1923）出生于瓦伦西亚，在马德里和罗马学习艺术，19世纪末因其精湛的肖像画和风景画获得国际赞誉。在美国，他可能以《西班牙愿景》最为人熟知，这是14幅描绘伊比利亚半岛的巨幅壁画系列，现陈列于曼哈顿上城的西班牙裔美国人协会。

帕里什美术馆展出的所有画作尺寸都不大。这些作品创作于1905至1916年间他在马德里北部建造的大宅中，反映了他对三个花园和庭院的精心栽培（茶玫瑰、山茶和夹竹桃是他的最爱）。

作为坚定的印象派画家，他常在户外快速作画，通常一天内完成一幅作品。与其老友约翰·辛格·萨金特一样，他总能以流畅柔和的笔触征服观者。

《玫瑰》（1916年）中的花瓣与叶片呈现出近乎可口的丰润质感。他曾短暂涉足现代主义——在《索罗拉之家庭院》（1917年）中，蓝瓷砖喷泉上方繁茂的荫影花卉灌木（绿、粉、米黄与黄色交织）几近朦胧的抽象表达。

文森特（1903-2001）生于塞哥维亚省，但大半生旅居海外。在马德里求学并在巴黎参展后，他于1936年西班牙内战爆发时赴美，1942年入籍美国。在纽约，他与德·库宁、罗斯科等抽象表现主义艺术家结为挚友，1950年被接纳为纽约画派非正式组织"The Club"的投票成员。

帕里什美术馆展出的画作主要创作于他生命的最后十年，当时他与妻子哈里特·彼得斯居于1964年购置的布里奇汉普顿农舍（距美术馆不远）。文森特倾向于描绘内心感受而非物象外表，这些作品虽诞生于毗邻的画室，却以不同方式指向环绕他的自然世界。

比起他20世纪70年代那些时而色彩强烈跳动的抽象作品，这些画布显得异常柔和，仿佛锋利的边缘已被磨平，更加含蓄且无拘无束。博物馆中央大厅展出的21幅纸上拼贴画和粉彩画甚至更为苍白空灵。

埃斯特万·维森特的《花中之花》（1997年）图片来源：哈里特与埃斯特万·维森特基金会这些充满鲜明绿色和柔和黄色的构图，唤起了东区的小溪、池塘、海滩、沼泽和农田。《绽放》（1997年）和《花中之花》（1997年）以重叠的蛋黄状形态为核心，而《绿色》（1998年）和《乡村》（1999年）则更为散漫，如同没有明确边界的田野。有时仿佛维森特正从高空俯瞰他的社区。

在耳廊画廊的两端，分别陈列着维森特在布里奇汉普顿花园和工作室的放大照片（由劳里·兰布雷希特于20世纪90年代拍摄），以及索罗拉与家人在家中的照片（未署名）。维森特身穿蓝色工作服，站在齐腰高的野花中，而索罗拉则穿着背心和领结，坐在花园遮阳伞下的画架旁。1920年，他在那里作画时中风，之后未能完全康复。

此次展览由帕里什博物馆与塞哥维亚的埃斯特万·维森特当代艺术博物馆联合举办，并推出了一本精美的双语函装目录。《花园之光》试图为新一代重新唤起他的名字。

展览的另一部分名为“其他艺术家/其他花园”，展出了帕里什博物馆自有收藏的风景与自然画作，包括威廉·梅里特·蔡斯、米歇尔·斯图尔特、比利·沙利文、索尔·斯坦伯格和詹妮弗·巴特利特等艺术家的作品。

趁着这场夏日颂歌尚未落幕，现在漫步于这些田园诗般的空间（尽管部分区域被荧光灯照亮）仍为时不晚。

伍德沃德先生是纽约的一位艺术评论家。

本文发表于2022年9月22日的印刷版，标题为《盛开的绘画》。