安吉莉卡·桑切斯的《闪耀生灵》与约翰·埃斯克里特的《地震式转变》乐评：值得关注的爵士乐趋势——《华尔街日报》

约翰·埃斯克里特三重奏的新专辑《地震式转变》将于10月7日发行。摄影：特蕾莎·李一些可能定义这十年的爵士乐趋势已经形成，其中一个主要趋势发生在键盘领域。钢琴家们在旋律段落和抽象段落之间更加自如、更有意图地转换，而且比以前更频繁地这样做。虽然一些年轻演奏家（如大卫·维雷勒斯、玛尔塔·桑切斯和迈卡·托马斯）已经掌握了这种技巧，但这并不是一场年轻人的运动。像安吉莉卡·桑切斯和西尔维·库尔瓦西耶这样的资深音乐家也将其作为他们音乐武器中的重要部分，约翰·埃斯克里特和奥林·埃文斯等处于职业生涯中期的音乐家也是如此。安吉莉卡·桑切斯的《闪耀的存在》（Sunnyside，9月23日发行）和埃斯克里特先生的《地震式转变》（Whirlwind，10月7日发行）都邀请了杰出的伴奏乐手，展示了这种风格以及他们作品中其他日益有影响力的方面。

50岁的亚利桑那州本地人桑切斯女士多年来一直稳步走向爵士乐界的前沿。她朴素的抒情风格是过去15年许多最佳专辑的亮点，比如查德·泰勒2009年的三重奏专辑《圆圈向下》（482 Music）、她2017年的个人专辑《漂浮边缘》（Clean Feed），以及2020年与钢琴家玛丽莲·克里斯佩尔合作的二重奏专辑《如何转动月亮》（Pyroclastic）。

在《闪耀生灵》专辑中，她与曾参与《浮游边缘》录制的贝斯手迈克尔·福尔曼内克以及西岸时期的导师级鼓手比利·哈特合作。他们呈现的曲目编排既彰显了唱片中各作品间的独特关联，又对传统范式进行了巧妙修正。

桑切斯女士演绎了马里奥·鲁伊斯·阿门戈尔、艾灵顿公爵、塞西尔·泰勒和玛丽·卢·威廉姆斯的作品。即便在爵士乐界开始正视数十年性别歧视的当下，威廉姆斯（1910-1981）仍被严重低估；专辑开篇曲《真菌蔓延》以其狂放不羁的活力，通过出人意料的节奏组合让每位乐手都迸发创意。而对泰勒的《伴随（退场）》，桑切斯采取了截然不同的诠释——相较于1968年经典版《征服者！》专辑中的暴烈张扬，她在此挖掘了乐曲内省的沉思特质，这种处理方式在泰勒易燃般的音乐中实属罕见。

在新专辑四首原创曲目中，桑切斯女士在尖锐断奏与柔美旋律段落间的转换游刃有余。

她以艾灵顿《拉丁美洲组曲》中较少演出的《沉睡女士与守护巨人》压轴，三重奏以含蓄内敛的方式精准捕捉了作品的精髓。

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埃斯克里特先生专辑的亮点之一是对斯坦利·考威尔（1941-2020）《平衡》的改编。这位长期被忽视的钢琴家兼作曲家的作品，近年通过维埃列斯先生、Thumbscrew乐队组合及伊桑·艾弗森的乐评重获关注。埃斯克里特的演绎堪称典范，贝斯手埃里克·雷维斯与鼓手达米安·里德精准呈现了主题的紧迫感，即兴段落则兼具磅礴气势与宣泄张力。

现年38岁的埃斯克里特先生或许会将这支三重奏称为他的洛杉矶乐队，因为它是15个月前在这座城市组建的。这位钢琴家出生于英格兰，在纽约布鲁克林生活数年后于2020年初移居洛杉矶，而里德和雷维斯两位先生则是加州本地人。三人在短时间内建立了非凡的默契，如同一体般驾驭着那些充满突变速变与动态对比的曲目——从狂暴的音浪轰击到晶莹的细腻演绎。这种瞬间转换的特质在埃斯克里特为乐队首演创作的《RD》中尤为突出：乐曲从优雅的钢琴旋律渐次升腾为几近失控的激昂，最终又回归到从容的终章。同名主题曲遵循相似的轨迹，每位乐手都将新颖的声响融入整体。

这是埃斯克里特首次录制传统钢琴三重奏作品。在他此前领衔的八张专辑中，他常与铜管乐器合作并发展出沉思性的风格。他曾与众多顶尖音乐家合作，其中2016年与贝斯手约翰·赫伯特、萨克斯手埃文·帕克及鼓手泰肖恩·索雷共同录制的《未知之境》（阳光地带唱片）堪称2010年代的亮点之作。

现在断言埃斯克里特与桑切斯女士在抽象与旋律间自如切换的方式（有时甚至出现在单曲或独奏段落中）是否会定义这个十年的爵士乐为时尚早，但他们无疑是运用这种技法创作前所未闻之声的音乐家群体中的杰出代表。

约翰逊先生为《华尔街日报》撰写爵士乐评。

本文发表于2022年9月22日印刷版，标题为《彰显值得关注的爵士新趋势》。