《玛达因》评论：神圣图案与天界影像 - 《华尔街日报》

《马达因：伊尔卡拉地区澳大利亚原住民树皮画八十年》展览现场图片来源：胡德艺术博物馆/罗伯·斯特朗新罕布什尔州汉诺威

《马达因：伊尔卡拉地区澳大利亚原住民树皮画八十年》展出了一系列在美国鲜为人知的艺术作品。尽管近几十年来，澳大利亚西部沙漠原住民创作的"点彩画"已逐渐为人所知，但这些来自北领地阿纳姆地东北部的作品——同样具有图案化、抽象化特征，偶尔具象化，但视觉风格截然不同——却鲜少获得关注。“马达因"是澳大利亚境外首个以这类作品为主题的大型展览，被达特茅斯学院胡德艺术博物馆恰如其分地誉为"西半球三十余年来最重要的澳大利亚原住民艺术展”。

近90件绘制在桉树内皮上的作品按16个氏族分组陈列。展墙文字说明，这些创作者来自雍古族，他们的画作被视为家族成员，属于名为"古鲁楚"的亲属体系，并通过"拉基"——连接土地、海洋、植物与万物的纽带——相互关联。雍古族社会关系体系包含两个互补的群体"莫伊提"，族人必须与外族通婚。创作时，每个氏族都使用其独特的"敏伊吉"图案传统，这些可追溯至数千年前的设计被视为"马达因"，既神圣又美丽。

感到困惑吗？别担心。虽然这些概念对雍古艺术至关重要，但策展团队提供了帮助。已故艺术家、本次展览大型策展团队成员武昆·瓦南比在开幕墙文中表示：“就像水面一样，下方是知识的海洋。我们只能向你展示表面。“他指出，分享这些画作是为了让人们理解他们的世界。

表面已然令人叹为观止。这些纵向画作高度从19英寸到12英尺不等，几乎完全采用自然的白色、赭色、灰色、栗色、米色和黑色调绘制。它们迷人的设计吸引着观众，而其含义——尽管可能深奥难解——却让观者驻足沉思。

纳米纳普·梅穆鲁-怀特2021年在布库-拉恩盖马尔卡中心工作摄影：莱科尔恩·麦凯勒在最简单的层面上，乌兰丹·马拉维利的《钻石》（2018年）描绘了一个由小钻石组成的支配性钻石图案，其中又包含更小的钻石，以看似随机的线条和曲线排列。这个主题旨在类比菱形形式中无限的层次意义，这种形式通常具有神圣的内涵。但事情可能没那么简单。

同为"马达帕"成员的纳普瓦里·马拉维利创作的《巴拉特加和亚西帕的儒艮》（2017年）同样令人费解。在西方人眼中，这是一幅由灰色、棕褐色和白色构成的迷人抽象画——漩涡、钻石和曲线线条暗示着自然。但正如标签所解释的，这实际上是一种被称为buwayak的绘画风格，将具象元素隐藏在传统设计之下，外人无从察觉。当了解内情的人观看《巴拉特加和亚西帕的儒艮》时，他们会看到34名猎捕附近海域海洋动物儒艮的猎人。

如果这些作品的设计不那么迷人，可能无法看到这些故事会令人沮丧。Gawirri Gumana的《Gängan的鱼陷阱》（1996年）和Wakuthi Marawil的《火的故事》（1969年）充满了鱼、鸭子、乌龟和蛇，周围是湍急的水流。Mithinari Gurruwiwi的《Naypinya》（1963年）展示了一条斑点母蛇和她的幼蛇在水中嬉戏。Mulkun Wirrpanda的《雨林I》（2017年）深入茂密的荒野，描绘了始终滋养Yolngu人的可食用植物。

Naminapu Maymuru-White的两件美丽作品闪烁着菱形的星星，充满活力。两件作品都名为《银河》，既指银河系，也指阿纳姆地的一条河流。其中一件（2003年）中，星星占据了一个中央波浪状的带子，类似于河流，带有交叉阴影的边界和斜向树枝流向树皮的边缘。Maymuru-White女士的亲属将天上的银河视为灵魂死后升天的地方，与其他生物汇合并显现为星星。因此，这件作品反映了死亡和灵性。

她的另一件《银河》（2019年）是一个全覆盖的设计，大小星星点缀在深浅不一的灰色带子上，可能是夜空，也可能是河流，传达了宇宙（或河流）的深度。

参观这个展览的细心观众可能会注意到，展出的创造力似乎是在爆发中出现的——60年代、90年代中期和00年代末。但这些日期具有误导性。在每一个时期，Yolngu人对他们土地的权利都特别受到威胁，受到矿业利益、同化政策、海洋权利主张或战争的影响。他们认为他们的艺术是记录他们自创世之初就生活在这片土地上的最有力方式，因此选择展示并出售给西方人以传播这一信息，Yolngu策展人心中也想着那些争议时期。弗吉尼亚大学Kluge-Ruhe原住民艺术收藏的策展人Henry Skerritt与Yirrkala的Buku-Larrnggay Mulka中心合作组织了“Madayin”展览，他表示，他遗憾地看着某些作品因为日期而被剔除。

很难想象还有比这更引人入胜的作品。如此具有启示性的展览值得巡回展出，幸运的是，这场展览在胡德博物馆展出后即将开启全国巡展。敬请期待，它令人着迷。

多布任斯基女士为《华尔街日报》及其他出版物撰写艺术评论。

本文发表于2022年9月19日的印刷版，标题为《神圣图案，天界映像》。