《郭培：高级定制幻想》评论：革命性的辉煌 - 《华尔街日报》

郭培的艺术源于缺失。这位中国高级时装设计师出生于1967年，正值文化大革命开始一年之际，这场运动禁止奢华，并使学者、知识分子和艺术家——文化的承载者——要么沉默，要么丧命。郭女士小时候，她的祖母给她讲述了自己在清朝末年年轻时穿着的绣花丝绸的故事，这些物质上的美被毛泽东政府强迫她否认和摧毁。否认——身份的丧失。摧毁——背景的丧失。革命于1976年结束，当时郭女士9岁，使她的这一代人得以拥抱深厚的美学遗产。在旧金山荣誉军团博物馆举办的“郭培：时装幻想”展览中（现已延长至11月27日），我们看到这位设计师进行了一场史诗般的寻回之旅。

在展览的入口处，郭女士的一句话暗示了她视野的地平线。“幻想是你精神的高度。它是生活中最重要的部分，因为它赋予生活意义。”她自己的幻想驱使她去寻找龙和凤凰、雪莲和巅峰，这些象征着中国皇室的织造和缝制符号。然而，她也关注西方，乐于借鉴艺术、建筑以及贵族和宗教服饰的形状。在新千年之际，约翰·加利亚诺和亚历山大·麦昆在巴黎大放异彩，他们的多元文化混搭打破了高级时装的常规，而郭女士也达到了类似的梦幻表达高度，但地点是在北京，而且并非她的日常业务。她创作的特殊系列是纯粹的艺术，虽然在T台上展示，但意在博物馆展出。2015年，蕾哈娜在Met Gala上穿着她奢华的黄色斗篷裙，聚光灯终于照到了郭女士。2016年，她作为客座成员首次亮相于法国高级时装公会。

荣誉军团博物馆《郭培：高级定制幻想》展览现场摄影：Drew Altizer/FAMSF本次展览由旧金山美术博物馆服装与纺织艺术策展人Jill D’Alessandro策划，共展出82件作品。展览从博物馆一层的Rosekrans庭院启程，陈列着郭培2007年第二个系列《童梦奇缘》中的八套华服。设计师解释道，她在怀二胎时构想出孩童幻想中活过来的芭比娃娃（但历史上从未有过如此装束的芭比）。这些柔美作品将娃娃裙的帝国式剪裁与斗牛士镶金短上衣、七分裤相融合，通过布料折纸工艺营造立体廓形。这实则是一场由郭培天马行空又精准无比的想象力主导的视觉盛宴，450名工匠（其中300位绣工）共同将她的瑰丽梦境化为现实。

郭培作品《极乐之境》（2018）摄影：FAMSF环绕首展区的四个厅内，精选自另外七个系列的展品依次呈现，多数系列名称都指向超然或变容状态。《心灵花园》（2015）以迷幻风格礼赞花朵力量；《极乐之境》（2018）探寻冥界——一个根系缠绕、轮回转世的幽暗沃土；2017春夏系列《传说》将女性塑造成未来战士与祭司，而2019-2020秋冬系列《平行宇宙》则构想猴群与乌鸦统治人类的世界（妙极！）；2020春夏系列《喜马拉雅》则是徜徉藏地云端的灵性之旅。

然而，即便是以法国哥特式大教堂为灵感、将其重构为建筑感礼服的2018-19秋冬系列《L’Architecture》，也呈现出高耸的穹顶之美。一件维多利亚风格的黑色礼服内藏玄机：后摆处蓬起的布料如剧院帷幕般向两侧拉开，露出印有光秃枝桠暮色森林的真丝衬里——这莫不是《吉赛尔》第二幕的布景？如此惊艳的设计实属生平仅见。在2019春夏系列《东宫》中，郭培超越自身文化传承，为传统中式服饰注入极致奢华。

每件作品皆是匠心独运。郭培组建了顶尖的刺绣工坊，她寻访中国最后一批刺绣大师并聘为指导。同时她与纺织工坊紧密合作，定制前沿面料：既有名为螺钿织的珍珠母贝织物，也有能定型成型的芦苇缎带。在《传说》系列中，她与Jakob Schlaepfer创意总监Martin Leuthold合作，要求打造出"宛如阳光穿透教堂彩窗"的面料。若第79号元素——黄金——拥有永恒灵魂，那必是她那件金线印花真丝斗篷的模样：全息材质流动着锻造王者之剑的熔金光辉。

最令人叹服的当属《喜马拉雅》系列的面料选择。为表现"雪域秘境"的意境，郭培别出心裁地采用日本和服腰带缎的背面——未经处理的虹彩丝绒表面如同异界兽毛。那些为适应地球最高海拔而设计的定制"夏尔巴"服饰，令人过目难忘。

‘郭培：高定幻梦’展览现场摄影：Drew Altizer/FAMSF在博物馆上层，郭女士的作品被巧妙地置于11个展厅的传世杰作之间——与中世纪艺术、法意巴洛克及新古典主义时期形成鲜明呼应。另有六个系列藏品穿插其间。切勿错过2006年首秀系列"轮回"中的《大金》礼服，这件将莲花东方意象与西方裙撑结构相融合的作品，耗费五万小时制作，堪称东西方美学共生的典范。郭培视这件金袍为文化涅槃的朝阳：“文革期间人们亲手摧毁传统，而我们这代人重新发现了它。”

本文作者Jacobs女士是《Air Mail》周刊艺术情报版主编

原文刊载于2022年9月8日印刷版，标题为《设计师郭培的革命性辉煌》