《纽约：1962-1964》评论：见证创世时刻 - 华尔街日报

《纽约：1962-1964》展览现场摄影：弗雷德里克·查尔斯/犹太博物馆1962年7月至1964年7月间，艾伦·所罗门担任纽约犹太博物馆馆长。在那段任期内，他通过举办"新艺术"展览（这是他的提法），将纽约下城的蓬勃活力带到了上东区，包括罗伯特·劳森伯格和贾斯培·琼斯的首次博物馆回顾展。1970年所罗门突然去世，年仅49岁，艺术史学家山姆·亨特称赞他"对当代艺术有着敏锐的使命感"和"探索性的分析思维"。现任馆长克劳迪娅·古尔德形容所罗门致力于探索"纽约最新、最前沿的艺术创作"。（他并非唯一拥抱先锋派的犹太博物馆馆长；见证1960年早熟的海伦·弗兰肯塔勒回顾展或1966年年轻极简主义者的"原始结构"展览。）所罗门引起了足够关注，被选为1964年威尼斯双年展美国馆策展人，并以其个人魅力将展览前所未有地扩展到美国领事馆，展出了包括劳森伯格、莫里斯·路易斯和肯尼斯·诺兰德在内的八位艺术家作品。

如今，一场致敬所罗门的展览"纽约：1962-1964"占据了犹太博物馆的两层展厅。我们从展览资料中得知，这场由已故先锋策展人杰尔马诺·切兰特在2020年去世前"构思策划"并主编了厚重目录的展览，通过流行歌曲、古巴导弹危机、华盛顿大游行、民权运动和肯尼迪遇刺等元素，竭力重现那个时代，全面展现了所罗门的艺术世界。“语境"是本次展览的关键词——所罗门推崇的艺术家作品被安置在照片、电影、文献资料、出版物、服装、家具、 ephemera（短期印刷品）和杂项物品之间。所罗门坚持认为，与自我陶醉的抽象表现主义者不同，新艺术一代颂扬现实与日常，运用暗示、再现乃至实物拼贴。想想劳申伯格的组合画、约翰斯的国旗与数字、约翰·张伯伦的压扁车体、奥登伯格的虚构食物、利希滕斯坦的巨型漫画和沃霍尔的大众媒体图像，这些作品既挑战了抽象表现主义"为艺术而艺术"的价值观，也冲击了战后社会的自满与消费主义。

展览呈现了最著名的"新艺术家"及众多或知名或冷门的创作者，通常每位艺术家只展出一件作品。策展团队对女性艺术家的关注令人钦佩，展出了李·邦特库、莎莉·哈泽莱特·德拉蒙德、马里索尔、艾格尼丝·马丁和卡罗莉·施尼曼等人的重要作品，其中部分艺术家鲜为人知。（我赞赏在切兰特去世后完成该项目的策展人；切兰特生前策划的展览中女性艺术家明显缺席。）展品中不乏令人惊叹的抽象、具象及难以归类的作品：肯尼斯·诺兰对色彩表现力的奢华探索、鲍勃·汤普森对古典大师画作的活力重构、梅尔文·爱德华兹暗示束缚与劳作的钢铁装置、安妮·特鲁伊特挑战视觉极限的神秘黑色"墙”。

玛丽索尔的《自画像》（1961-62年）照片：玛丽索尔庄园/ARS，纽约但背景几乎淹没了艺术，将重要作品简化为时代的插图。黛安·阿勃丝、罗伊·德卡拉瓦、加里·维诺格兰德、维吉、乌戈·穆拉斯及其同事拍摄的街头生活和工作室内部的强有力照片以沙龙风格密集展示，使它们难以看清。而且很吵。一楼有一台播放时代热门歌曲的点唱机，勒罗伊·琼斯和弗兰克·奥哈拉朗诵他们的诗歌，以及臭名昭著的电影《燃烧的生物》，杰克·史密斯对酷儿文化的直白颂歌；楼上，大视频屏幕播放马丁·路德·金的《我有一个梦想》演讲，年轻的约翰·刘易斯的激烈演讲，以及沃尔特·克朗凯特宣布肯尼迪去世的消息。这些片段非常感人，但声音无法避免，考虑到博物馆相当有限的空间，巨大的屏幕似乎有些过分。我们真的需要一整面墙的杂志封面来记录民权运动和纪念肯尼迪，或者将整个（诚然很小的）画廊改造成一个非常不纽约的1960年代早餐室，配有适当的设备和配件吗？

罗伯特·劳森伯格的《护身符》（1958年）照片：罗伯特·劳森伯格基金会/ARS，纽约不过，我很高兴看到（小屏幕）视频中的贾德森舞蹈剧院、纽约市芭蕾舞团和默斯·坎宁安的表演，尽管播放1958年坎宁安一部非典型喧闹的作品似乎是因为可以展示一些由劳森伯格设计的服装，这很奇怪，同样奇怪的是没有标明由纽约市芭蕾舞团传奇人物塔纳奎尔·勒克莱克和雅克·丹布瓦兹表演的杰罗姆·罗宾斯的《牧神的午后》。

1963年，罗伯特·劳森伯格设计服装、马丁·西尔弗拍摄的默斯·坎宁安作品《Antic Meet》图片来源：默斯·坎宁安信托/纽约公共图书馆最后一个展厅重现了所罗门在1964年威尼斯双年展上的辉煌胜利。虽然展出了大量文献资料，但他选中的八位艺术家却未得到充分展示。劳森伯格的作品呈现最为全面，这或许因为他获得了绘画类国际大奖，为美国赢得殊荣，也证明了所罗门在博物馆举办那场颇具争议的个展的合理性。（我曾听闻，一位因该展览震怒的理事，在确认劳森伯格并非犹太人后才平息怒火。）约翰斯和奥登堡的作品仅在其他区域展出，莫里斯·路易斯则完全缺席。诺兰、张伯伦和弗兰克·斯特拉各自仅有一件作品参展，而一幅巨大的吉姆·戴恩作品几乎占据了整个空间。若能汇集所罗门所有入选艺术家的作品，本可成为一场震撼的压轴大展。

《纽约：1962-1964》展览兼具趣味性与知识性，却在社会学与美学之间摇摆不定。请观众相应调整期待值。

威尔金女士是独立策展人兼评论家。

本文发表于2022年8月31日印刷版，标题为《纽约：1962-1964——创世现场》