克里斯·福赛思的《进化在此》乐评：吉他英雄 - 《华尔街日报》

克里斯·福赛斯摄影：瑞安·科勒德过去50年间，摇滚乐从音乐文化的中心逐渐沦为众多流派中的一个小众分支。随着MTV、采样器、MP3等新技术和平台逐十年涌现，这一流派的统治地位不断被削弱。当然，如今仍有大量摇滚作品问世，不同风格也轮番复兴——比如近期流行的流行朋克——但摇滚已退居边缘地带。新泽西出生的吉他手克里斯·福赛斯现居费城，自90年代末以来涉足迷幻、民谣、噪音等多种音乐领域，但他最杰出的才能在于将多元影响融汇成令人沉醉的即兴摇滚，同时保留纯粹的音乐快感。

2000年代初，现年49岁的福赛斯曾活跃于布鲁克林极具创造力的实验音乐圈，其乐队Peeesseye承袭了"音速青年"等乐队的先锋摇滚传统。尽管已有多年演奏经验，他仍师从理查德·劳埃德——这位与汤姆·韦尔兰在探索性朋克乐队"电视"中并称双吉他手的传奇人物。2000年代末移居费城后，福赛斯成为独立音乐人，通过多个项目发行唱片，并与自由爵士、氛围音乐等不同领域的艺术家合作。他最新个人专辑《进化在此降临》最令人振奋之处在于，这是新乐迷绝佳的入门之作。虽然延续了以往风格，但这可能是他最平易近人的作品，充满精心编排的吉他段落、铿锵有力的连复段和恢宏的独奏，足以满足所有追求精湛演奏的乐迷。

《进化》主要是一张器乐专辑——福赛斯先生仅在七首曲目中的两首献声，但他的吉他演奏始终是其作品的核心魅力。尽管他大量录音作品都沉浸在深奥的宇宙音乐中，这张新专辑却倾向于七八十年代更大众化的摇滚风格。但其中仍不乏出人意料的转折。《实验与专业》以模糊的涂鸦音效和两条错落不一的打击乐线开启唱片——当曲目引擎终于咬合时，犹如推发动一辆老式汽车，这种体验令人极度满足。该曲目在ZZ Top式的犀利连复段（标题源自该乐队1973年歌曲《啤酒豪饮与地狱喧嚣》的歌词）与Neu!、Can等德国前卫摇滚乐队稳定的脉冲节奏间取得精妙平衡。尽管时长超过八分钟，《实验与专业》却采用流行曲式结构，拥有清晰的主歌副歌段落。吉他独奏精彩绝伦，整首曲子如听觉糖果般萦绕耳际。

以太空摇滚电子双人组Darkside成员闻名的戴夫·哈灵顿与福赛斯共同制作了本专辑，他们完美融合了泥土气息与空灵质感。音乐幽默感俯拾皆是——第二轨《片刻天堂》中令人无法抗拒的连复段与清亮吉他音色，重现了哈罗德·方特迈耶《壮志凌云》配乐的史诗戏剧性——但这些俏皮引用与需要高超技巧的复杂和弦变化及节奏转换交织呈现。这种雅俗共融、以精湛技艺服务趣味性的手法，令人想起弗兰克·扎帕早期作品，如他1969年器乐杰作《热鼠》。

这张唱片中段的两首人声歌曲，第一首是翻唱理查德·汤普森的《You’re Going to Need Somebody》。福赛斯先生显然与这位资深吉他手的作品有着精神共鸣——同样将实验性器乐探索与扎根的民谣融合，这首老歌的新演绎充满了高能狂欢气息。可惜第二首人声曲《Hey, Evolution》作为福赛斯的原创作品，堪称全辑最薄弱环节，暗示这位吉他手用乐器创作旋律比用嗓音更得心应手。

但这不过是小插曲，《Evolution Here We Come》以黑色电影风格且带着鼻音的《Long Beach Idyll》（2015年曾发行过较平淡的原声版本）和加长即兴曲《Robot Energy Machine》强势收尾。后者长达14分钟，包含专辑中最令人眩晕的即兴段落，但全程毫无疲态。当乐曲蜿蜒推进时，福赛斯与专辑第二吉他手（Garcia Peoples乐队的汤姆·马拉赫）通过交替独奏，重现了"电视乐队"那种心灵感应般的互动，两人的主音线条仿佛编织成浑然一体的强力整体。若你仍相信吉他摇滚的力量，《Evolution Here We Come》值得一听。

理查德森先生是《华尔街日报》摇滚与流行乐评人。在Twitter @MarkRichardson关注他。

刊载于2022年8月30日印刷版，标题为《克里斯·福赛斯：吉他英雄》。