《春之祭》由Vesna二重奏演绎的评论：浓缩的斯特拉文斯基 - 《华尔街日报》

维斯娜：莉安娜·派洛泽·哈伦与克塞尼娅·科姆列诺维奇博士摄影：安泰克·奥列西克对经典作品进行改编可能是一次冒险的尝试，而且这种努力并不总能获得回报。谁愿意看一部由电脑程序上色的伟大黑白电影——比如《黄金时代》，或者英格玛·伯格曼的早期作品——被彩色化呢？

对古典音乐的现代改编更有可能取得成功。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐可以用合成器演绎，由人声组合即兴演唱，甚至改编为爵士三重奏或萨克斯四重奏演奏。作曲家本人就乐于将小提琴协奏曲改编为键盘乐曲，并将合唱曲目重新编成交响曲。他似乎更关注作品的旋律和结构，而非演奏这些作品的具体乐器的实际音色。

然而这种改编并非总是奏效。肖邦的音乐在为其创作的钢琴上演奏效果最佳；事后添加的管弦乐编曲显得格格不入。维也纳作曲家安东·韦伯恩则面临不同的问题，他对音乐精确音色的极度关注使得任何改动都会留下痕迹。例如，韦伯恩的《五首管弦乐小品》（作品10号）中的第四首仅持续30秒，却动用了九种不同的乐器，改动一个音符都会影响整体效果，若仅用钢琴演奏则完全无法理解其精髓。

现代主义音乐巨匠伊戈尔·斯特拉文斯基的作品对任何改编者而言都堪称难以逾越的高峰，尤其是他那部享誉世界的35分钟芭蕾舞剧——英文名为《春之祭》。尽管这部作品最初是为钢琴创作，后扩展为双钢琴版，并首次以钢琴四手联弹形式私下演奏（第二钢琴演奏者正是克劳德·德彪西！），但对大多数听众来说，很难想象除了1913年巴黎首演时震撼世界的百人大型管弦乐团辉煌演绎之外的其他版本。

然而今年漫长炎夏中我最喜爱的新录音，或许要数维纳斯二重奏仅用钢琴与马林巴琴演绎的《春之祭》改编版。若说这是斯特拉文斯基原作的微观缩影，那么这份演绎如此匠心独运又别出心裁，足以引导听众重新审视并聆听这部《春之祭》。（产品信息及演奏YouTube视频可访问其官网vesnaduo.com查询。）

维纳斯二重奏——得名于斯拉夫青春与春天女神——由分别来自格鲁吉亚和塞尔维亚的钢琴家莉安娜·派洛泽·哈伦与打击乐手克塞尼娅·科姆列诺维奇组成。现主要定居美国的二人原计划在新冠疫情席卷纽约乃至全球前夕于卡内基音乐厅举办联合音乐会。

科姆列诺维奇女士完成了这一编排。多年前，她曾参与贝尔格莱德爱乐乐团《春之祭》的演出，一直渴望更深入探索这部作品。“我不确定自己能否创作出有价值的改编”，她在唱片说明中写道，“唯一确定的是我深爱这部音乐，且手头有充裕时间。经过数月的邮件往来、电话沟通、录音试奏及异地排练后，我们完全背谱演奏的马林巴与钢琴版《春之祭》终于在舞台上诞生——这让我们双手都磨出了水泡。”

斯特拉文斯基原作中多数管弦乐手法自然被简化了。乐曲开头那段本由超高音区巴松管奏出的诡异鸟鸣式旋律，在此由马林巴琴小心翼翼地呈现。两位演奏者显然无法重现乐团般的恢宏音响，也难以精准复现那些曾被视作不可演奏的复杂节奏。

但改编版自有其魅力。尽管我已熟悉《春之祭》六十余载，反复聆听时仍能发现新细节。恰恰是这种去繁就简的处理，让人更直接地触摸到音乐精髓。骨架分明的编曲干净利落，有时维纳斯二重奏仿佛在呈现一幅精妙绝伦的X光片。我们听到的乐谱不是浮在管弦乐铺垫之上，而是凸显于蓄势待发的静默背景中。

乐器选择是此次改编成功的关键。钢琴与马林巴音色迥异，却碰撞出丰沛的感官体验。二者虽同属打击乐器，却能实现从强到弱的巨大动态变化。因此即便演奏大多时候温柔抚慰，仍不妨碍作品在关键时刻迸发震撼高潮。

纯粹主义者无需担忧：斯特拉文斯基的原版《春之祭》不会消失，任何拥有顶尖乐团的地方仍会上演。然而，作为对这部杰作的新颖诠释，维斯纳二重奏的演出效果极为震撼。

佩奇先生是南加州大学音乐学荣誉教授，曾于1997年获得普利策批评奖，并著有或编辑了20多本书籍。

本文发表于2022年9月1日印刷版，标题为《二重奏精炼斯特拉文斯基》。