《Hyprov》评论：即兴表演与催眠术，观众参与其中 - 《华尔街日报》

阿萨德·梅奇与科林·莫克里同台上志愿者摄影：卡罗尔·罗塞格若论戏剧术语中比“观众互动”更令人不寒而栗的词，我实在想不出第二个。

勉强屈居第二的是：“点唱机音乐剧”。

《催眠即兴秀》——这个标题让人联想到那些广告铺天盖地的药物，其副作用令人胆寒，通常还包括致命风险——用略显陈词的说法，可能代表了让观众参与演出的流行趋势的巅峰时刻；或用稍显做作的表述，堪称这一趋势的神化体现。（容我修正：那个遥居第二的应该是“沉浸式戏剧”。）

这部副标题为“催眠状态下的即兴表演”的作品，由阿萨德·梅奇（催眠师）、科林·莫克里（即兴表演专家，曾参与即兴节目《谁说了算？》）和杰夫·安德鲁斯（莫克里先生的制作人、营销合作伙伴）共同创作，将考验纽约观众是否愿意在数百人面前承受可能的尴尬。

从我所见的演出判断，人们对聚光灯时刻的渴望——去他的当众出丑！——几乎无法满足。当招募志愿者参与这场新颖戏剧实验的号召响起时，现场出现了小规模骚动。（当时在过道上；脚被踩了。）

突破重围的20名幸运儿——人数严格受限——在舞台长椅上排开，场景让人想起过去20年风靡荧屏的电视竞赛节目那光鲜亮丽的布景。向设计师乔·温尼亚尔斯基致敬，他打造的时尚空间能轻松移植到电视演播厅——这档节目似乎注定会走向那里。

身着休闲黑装的梅奇先生，与莫克里先生更为正式的黑色着装形成对比，开始将志愿者缩减至寥寥数人。他用低沉柔和的嗓音让在场众人放松（在舞台灯光下面对数百观众？——别在意），凭借拍卖师般迅捷的语调和丰富的催眠经验，梅奇先生让所有人陷入昏昏欲睡的状态。多才多艺的作曲家兼流行歌星鲁弗斯·韦恩莱特提供了助人入境的音乐：菲利普·格拉斯式的钢琴琶音、叮当作响的风铃、低沉的哼鸣。

梅奇先生迅速淘汰了不易受暗示的参与者，之后主要由莫克里先生接手。鉴于即兴剧场的内在要求，每场演出都会不同。根据宣传资料，梅奇和莫克里目前有约十二种即兴表演套路可选；每场演出会呈现其中四到五个。

我所观看场次的最终参与者出奇地年轻靓丽，且各自以独特方式展现出令人卸下心防的天赋——这绝非与生俱来的能力：在没有安全网的情况下半清醒地表演。

表演内容包括一位显然（谢天谢地）不太可能扭伤髋部的舞者独舞；事实上他仿佛刚从瑜伽馆出来，将穿着耐克鞋的双腿抛向空中，就像在为TikTok视频拍摄素材。

重头戏是"广播剧"即兴表演，巧妙戏仿了黑色电影。莫克里先生以令人叹服的冷面幽默，引导两位被称为"催眠即兴者"的参与者完成了整套表演。

莫克里先生以一种略带阴森却仍吸引观众的气场担任核心角色，在他的引导下，由志愿者扮演其余角色。这位女士的才华暗示着催眠师职业或许是个赚钱的选择。第三位演员负责音效——更准确说是"错误音效"（根据莫克里先生的指示），这种设计总能制造出令人捧腹的滑稽效果。还有个关于杂交动物的搞笑环节，观众们大声提议各种组合，最终诞生的生物是长颈鹿与河马的混合体。

参与者们如此自然地融入角色，让我不禁怀疑他们是否所谓的"托儿"（预先挑选的可靠表演者而非随机观众）。但转念一想，纽约剧院观众中很可能包含即兴表演经验丰富的未来之星——即便没经历过这种特殊情境。

由电视界资深导演斯坦·齐默尔曼（作品从《黄金女郎》到《吉尔莫女孩》）精准执导的《催眠即兴秀》已进行多轮巡演并登陆爱丁堡边缘艺术节。对于钟爱此类表演即兴性与随意性的观众而言，这无异于猫薄荷般令人沉醉；而那些害怕看到公开场合尴尬场面会紧张到咬指甲的人，或许最好敬而远之。

伊舍伍德先生是本刊戏剧评论家。

刊载于2022年8月26日印刷版，原标题《入迷与无剧本》。