哈里·斯泰尔斯、坏痞兔、比莉·艾利什和Ghost乐队正让各大音乐场馆座无虚席——《华尔街日报》

新生代音乐人正吸引着大批观众。巡演新星阵容包括（从左至右）坏痞兔、泰勒·创造者、幽灵乐队、哈里·斯泰尔斯和比莉·艾利什。图片来源：《华尔街日报》杂志塞尔曼·霍斯戈尔创意插画；照片：SHUTTERSTOCK/GETTY IMAGES；米凯尔·埃里克森米克·贾格尔曾说他宁愿死也不愿在45岁时还唱《满足》。但如今79岁的他，今夏仍作为音乐界最强大的赚钱机器在欧洲舞台上活力四射。自1980年以来，滚石乐队巡演总收入达22亿美元，创下迄今为止艺人巡演最高纪录。

但米克、基思和其他许多顶级体育馆摇滚巨星如今已近八旬。当他们准备退休时，谁来接替？

答案似乎是一批风格各异的新星，包括坏痞兔、哈里·斯泰尔斯和比莉·艾利什。

像滚石、布鲁斯·斯普林斯汀和U2这样的老牌音乐人长期主导着演唱会行业的高层。过去，50岁以上的艺术家占前100名巡演总收入的一半。

但演唱会行业高管们表示，过去十年间新一代人才已崛起至体育馆级演出规模。这些艺人涵盖了更广泛的音乐流派——不仅是摇滚，还有流行、乡村、嘻哈、拉丁和舞曲。他们常采用新策略来应对当今现场音乐市场的挑战。

上周六，斯泰尔斯先生将其迷你巡回驻演首度带到纽约市，在麦迪逊广场花园开启15场演出中的第一场。“你们改变了我的生活，”他对观众说道。去年，这位前单向组合主唱、如今的流行乐坛单飞明星的巡演票房收入仅次于滚石乐队。

哈里·斯泰尔斯2021年在纽约市登台表演。去年，他的巡演票房收入仅次于滚石乐队。图片来源：凯文·马祖尔/盖蒂图片社幽灵乐队是一支瑞典硬摇滚和金属乐队，2012年美国巡演时观众规模仅500至600人。下个月，该乐队将在纽约长岛的UBS竞技场领衔演出，该场地音乐会最多可容纳18,500名观众。

“过去12年间涌现并成长起来的新艺术家名单很长，他们正在全球各地的竞技场和体育场售罄门票，”全球最大演唱会推广商Live Nation Entertainment全球巡演总裁亚瑟·福格尔表示，“这是一个再生周期——不仅是艺术家的，也是歌迷的。”

要晋级到通常容纳1万至2万甚至更多观众的竞技场和规模更大的体育场并非易事。大多数音乐人都在圆形剧场、剧院和俱乐部等较小场所谋生。例如，红辣椒乐队成立于上世纪80年代，但直到今年才升级到体育场演出。

比莉·艾利什2022年领衔科切拉音乐节。图片来源：凯文·马祖尔/盖蒂图片社艺人经纪公司WME的嘻哈/R&B部门合伙人兼联席主管凯文·希弗斯表示，说唱歌手泰勒·创世纪（Tyler, the Creator）31岁，2013年首次领衔巡演时还在俱乐部演出。六年后，他在可容纳2万人的麦迪逊广场花园举办了首场演出。拉丁超级巨星坏痞兔（Bad Bunny）28岁——连续两年成为Spotify播放量最高的艺人——正在体育场巡演，而另类流行音乐现象级人物比莉·艾利什20岁，则在竞技场演出。根据行业刊物Pollstar的数据，在乡村音乐领域，体育场明星肯尼·切斯尼（Kenny Chesney）54岁，职业生涯总收入达11亿美元。

曾经有人担心缺乏新的竞技场和体育场演出艺人。现在可能供应充足：有说唱歌手肯德里克·拉马尔和特拉维斯·斯科特；韩流重量级组合防弹少年团和Seventeen；乡村明星摩根·沃伦；摇滚乐队绿日、酷玩、我的化学浪漫和The Strokes；流行歌手杜阿·利帕和利佐；R&B流行艺人The Weeknd（其竞技场巡演被改为体育场巡演）；德国的战车乐队（最近升级为体育场演出）；以及——众多其他艺人中的——Lady Gaga、艾德·希兰、泰勒·斯威夫特和碧昂丝。

一些艺术家正站在迈向更大舞台的边缘。例如，流行唱作歌手奥利维亚·罗德里戈今年就在剧院进行了巡演。“这是奥利维亚的首次巡演，对她来说不跳过任何步骤很重要，“罗德里戈女士的代表说。“但她会对在不久的将来某个时候在竞技场演出感到兴奋。”

奥利维亚·罗德里戈在2022年格拉斯顿伯里音乐节上表演。她今年在剧院进行了巡演，但一位代表表示"她会对在不久的将来某个时候在竞技场演出感到兴奋。“照片：吉姆·戴森/盖蒂图片社目前尚不清楚这些头条艺人中有多少人能像婴儿潮一代的艺人那样具有持久力，这些艺人在许多情况下现在比他们年轻时赚得更多。在流媒体时代，社会对音乐的消费比以往任何时候都更加分散，这使得新艺人更难维持关注度并达到他们前辈的明星水平。

但过去十年间，演唱会业务也大幅扩张，为更多中等规模的竞技场表演创造了空间。这可能意味着未来在消费者支出和场地演出档期方面将面临激烈竞争。Live Nation表示，与2019年相比，今年的演唱会预订量增加了30%；体育场巡演比以往任何时候都多。部分由于疫情封锁的后续影响，其他行业专业人士已经看到了演唱会供过于求的情况。他们表示，这再加上巡演成本上升，正在促使一些艺术家和音乐节取消演出。

Ghost乐队2022年演出现场。下个月，他们将作为头条乐队登上可容纳18,500名观众的音乐会场馆UBS竞技场。图片来源：Ryan ChangGhost乐队的故事展示了一个看似不可能的组合如何意外成为全球巡演巨星的历程。

这支由41岁唱作人Tobias Forge主导的乐队，将神秘主义歌词与朗朗上口的70年代风格旋律相结合。其精心设计的舞台表演包含挑衅性服装——Forge先生以恶魔化反教皇形象登场——周边商品也销售火爆。

2012年Ghost在美国的"13场末日巡演"曾售罄洛杉矶Roxy剧院等小型场馆。但Forge先生表示，他不仅想在某些城市演出，更希望像金属乐队和铁娘子那样通过全美高强度巡演扩大受众。“我对着地图研究他们的巡演路线，“他说，“对我来说，要想成功就必须不断巡演，甚至要在威斯康星州连演五场。”

对多数音乐人而言，这种模式成本高昂。即便成功的巡演也常因开支巨大而利润微薄。

改变Ghost命运的关键在于周边商品。

Ghost乐队周边系列中的诡异风格T恤。照片：由Ghost提供如同之前的Metallica和Slayer乐队，该乐队将哥特式意象转化为广受欢迎的T恤设计（Ghost与Slayer同属Rick Sales娱乐集团管理）。“如果不是因为我们拥有非常强大的周边商品业务，我认为我们不可能在过去12年里以这样的方式巡演，“Forge先生表示。再加上Metallica早期的联名支持，以及2015年专辑《Meliora》获得"最佳金属表演"格莱美奖后，Ghost从2017年在布鲁克林巴克莱中心为Iron Maiden暖场，到次年就成为 headline 艺人。

Forge先生指出，人们渴望参加数万人共同沉浸其中的大型活动，这种需求具有永恒的魅力。

当构建了演唱会产业的1960-1980年代摇滚先驱们最终退出舞台时，乐迷们"会寻找新的寄托”。

“我完全不担心竞技场摇滚或体育场摇滚会消亡。”

刊载于2022年8月24日印刷版。