《华尔街日报》评论：萨拉索塔芭蕾舞团在乔伊斯剧院的演出——弗雷德里克·阿什顿的礼物

玛卡雷娜·希门尼斯与里卡多·格拉齐亚诺 摄影：史蒂文·皮萨诺佛罗里达州萨拉索塔芭蕾舞团第三次亮相乔伊斯剧院，以2013年重排的弗雷德里克·阿什顿精雕细琢之作《生日献礼》（1956年，配乐亚历山大·格拉祖诺夫）作为开场，为观众献上华丽夺目的三幕演出。自2007年起，该团由伊恩·韦伯及其妻子、助理艺术总监玛格丽特·巴比尔里共同执掌。二人均出身于阿什顿（1904-1988）曾助力蜚声国际的英国皇家芭蕾舞团，并将复兴长期被忽视的阿什顿作品作为剧团核心使命。

由巴比尔里女士精心复排的《生日献礼》为七对舞者编创，每位女舞者都有独舞段落，核心女主演与搭档呈现双人舞，全体演员演绎恢弘群舞，男舞者们则献上热情洋溢的玛祖卡舞。这部诞生于伦敦皇家歌剧院的庆典之作，原为纪念萨德勒威尔斯芭蕾舞团（后获特许状更名为皇家芭蕾舞团）成立25周年，阿什顿通过这场艺术盛宴既致敬历史，又展望未来。

在乔伊斯剧院紧凑的舞台上，伴随皇家爱乐乐团演奏的格拉祖诺夫改编曲录音（罗伯特·欧文编曲，音效稍显单薄），阿什顿精妙绝伦的编舞——那些步伐与姿态的绝妙组合——似乎需要更开阔的空间来充分展现其呼吸感与张力。尽管演出环境未尽理想，能亲眼目睹这部作品的戏剧奇观仍是难得而珍贵的艺术体验。

安德烈·勒瓦瑟极简的舞台设计（阶梯式平台、垂褶帷幕和两座枝形烛台）与他略显繁复的服装设计（男士的繁复束腰外衣和女士镶满珠宝的钟形芭蕾短裙），使得阿什顿这部66年前的作品难免显露年代感。但通过编舞中上身与下身动作的绝妙和谐互动——勒瓦瑟设计的紧身胸衣造型强化了这一特点——女舞者以足腿与臂膀、手掌及头部的精妙配合，始终吸引着观众的目光。

我所观看的萨拉索塔版《生日献礼》舞者们（本轮演出结束前将有另一组卡司登场）以自信热忱的姿态完美呈现了阿什顿精确如机械钟表般的舞蹈动力学。在与优雅的里卡多·格拉齐亚诺搭档的双人舞高潮段落中，玛卡雷娜·希门尼斯在完成一个毫秒不差的稳定平衡姿势后，猛然俯身抓住格拉齐亚诺等待已久的肩膀与伸出的手臂，那一刻她绽放出或许有失优雅却情有可原的灿烂笑容。

三联节目的其余部分艺术效果参差不齐。压轴的是《多变随想曲》——这部几被遗忘的阿什顿1983年芭蕾作品由萨拉索塔芭蕾舞团于2019年复排，配乐采用威廉·沃尔顿（1902-1983）融合爵士、轻快与慵懒风格的多变乐章。伦敦爱乐乐团录制的音乐更多营造氛围而非推动舞蹈叙事。

芭蕾以日落投影下几株暗淡的棕榈树暗示泳池派对场景，核心段落围绕着一位卖弄风情的中心女郎及其精心打扮的舞男展开。丹妮尔·布朗饰演的"善变女神"与里卡多·罗兹饰演的"异乡人"竭力为这些陈腐套路注入活力。但基于奥西·克拉克原设计的服装让四位男群舞看起来像侍应生，四位女群舞则似摩登女郎，反倒是这些配角贡献了全剧更具感染力的编舞瞬间。

在阿什顿作品之间，节目呈现了杰西卡·朗的全新首演作品。她的《春之影》分为六个舞蹈段落，配以海顿充满想象力的钢琴三重奏选段，由博艺三重奏录制的音乐伴奏。朗女士此次合作的团队包括负责布景、视觉艺术与投影设计的罗克珊·雷冯，以及服装设计师吉莉安·刘易斯。

里卡多·罗德斯（中）、安娜·佩莱格里诺、阿卡迪安·布罗德、丹妮尔·布朗、埃文·戈贝尔、佩奇·杨（背景从右至左）摄影：史蒂文·皮萨诺正如节目单所述，组曲的每个部分都"从植物根系及其自然世界中汲取灵感"。背景充斥着以植物为主的广角摄影投影，有时通过布景镜面反射形成万花筒效果。但这些设计更多分散了观众注意力，未能与舞台整体画面融为一体，反而削弱了朗女士编舞的焦点。

七名舞者身着随意堆叠的暗色服装，表演着零散的舞步和群组动作，某些笨拙的杂技式编排本欲夺人眼球却显得目的不明。《春之形》最终呈现的是一场缺乏形态的冗长演练。

相比之下，阿什顿的《生日献礼》编舞如法贝热金匠的精巧工艺般熠熠生辉；他的《多变随想曲》则更像1980年代的服饰珠宝。即便以阿什顿最不经意的作品标准衡量，朗女士的创作也相形见绌。

Greskovic先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。