《德国/1920年代/新客观主义/奥古斯特·桑德》评论：魏玛艺术世界中的探索 - 《华尔街日报》

《德国/1920年代/新客观性/奥古斯特·桑德》展览现场摄影：蓬皮杜中心/贝特朗·普雷沃"没有什么比我们周围的事物更异域，没有什么比客观性更具想象力，“奥地利-捷克作家埃贡·埃尔温·基施在1925年说道。基施是蓬皮杜中心这场关于新客观主义（Neue Sachlichkeit）的大型展览中数十位作家、画家、作曲家、摄影师、建筑师和电影制作人之一，新客观主义是魏玛共和国时期主要的文化潮流之一。

这场名为"德国/1920年代/新客观性/奥古斯特·桑德"的跨学科展览探讨了新客观主义的广泛影响，这种美学风格常常将高度现实主义与社会批评相结合。与其说是一场运动，不如说是一种风格，它最终定义了德国一战后的十年，并反映了那个时代对优化、标准化和理性主义的信仰。在安吉拉·兰佩和弗洛里安·埃布纳的策展下，展览充满了视觉艺术、诗歌、电影、建筑模型、照片甚至音乐。

达达主义的拼贴画、无声电影、广播节目、包豪斯的生活实验、贝托尔特·布莱希特的史诗剧场、库尔特·魏尔和保罗·欣德米特的歌剧、卡巴莱歌曲、对同步舞者的狂热——所有这些都构成了魏玛文化万花筒般的展示。

展览展出了近900件物品，其范围令人叹为观止。在展览中度过三个小时后，我感觉自己只是触及了表面；即使是对这个时代着迷已久的人来说，这场展览仍有许多值得发现的地方。

展出的首批画作之一是《作家马克斯·赫尔曼-奈瑟肖像》（1925年），画家乔治·格罗斯以怪诞的写实手法描绘了这位魏玛共和国时期的文坛巨匠。格罗斯这幅肖像的核心是诗人兼评论家光秃秃的脑袋，上面精心刻画着凹凸不平的疙瘩和暴起的青筋。赫尔曼-奈瑟身材矮小，格罗斯通过深色三件套西装下若隐若现的躯体展现其体型，与作家僵硬倚靠的花纹扶手椅形成鲜明对比。（现代艺术博物馆收藏了格罗斯1927年为这位作家创作的另一幅肖像。）

这幅1925年的油画最初亮相于曼海姆艺术馆由古斯塔夫·弗里德里希·哈特劳布策划的划时代展览中——正是这位策展人在1924年创造了"新客观主义"一词。那场汇集32位当代艺术家的展览，旨在系统呈现"表现主义之后的德国绘画”。对于战后创作的许多艺术家而言，一战的恐怖让桥社与青骑士画派作品中那些绚烂旋转的色彩和田园牧歌场景显得天真或放纵，或兼而有之。尽管蓬皮杜策展人夸大了表现主义与新客观主义的严格界限（实际上两者存在大量交集），但格罗斯的画作确实展现了新客观主义的诸多特征：强化图像写实性，带着一丝愤世嫉俗或听天由命的笔触，以冷酷无情的目光审视社会。

乔治·格罗兹的《作家马克斯·赫尔曼-奈瑟肖像》（1925年）摄影：BPK/RMN-大皇宫美术馆最大胆的策展选择——也是逆势成功之举——是在主展览中嵌套了第二个展览：德国先锋摄影师奥古斯特·桑德未完成的巨作《二十世纪的人们》的精彩呈现。

这部横跨数十年的德国社会集体肖像，堪称有史以来最雄心勃勃且最具影响力的摄影巨作之一。桑德以分类癖般的方式设计了这个项目，将数百名拍摄对象按社会阶层和职业归类。其中200多幅照片大多独立于其他作品展出。当建立明确关联时，这些并置呈现往往能产生富有成效的启示。

奥古斯特·桑德的《科隆西德广播电台女秘书》（1931年）摄影：科隆奥古斯特·桑德档案馆/巴黎Adagp因此，桑德的《科隆西德广播电台女秘书》（1931年）与奥托·迪克斯的油画《记者西尔维娅·冯·哈登肖像》（1926年）比邻而挂。两位女性都以短发、翘腿和点燃的香烟形象，展现了魏玛共和国时期自信、解放且常具中性气质的"新女性"风范。这种配对将观者注意力引向两个方向：一方面是桑德女性肖像的丰富样本，另一方面是16幅以近乎临床超然态度冷静揭示人物的画作。除格罗兹和克里斯蒂安·沙德的作品外，精选展品还包括洛特·拉泽斯坦、格雷特·尤尔根斯等较不知名女性艺术家的杰出油画。

本次展览的一个局限在于未能与同时期的国际前卫艺术建立联系，这给人一种文化繁荣景象是在真空中发生的错觉。更重要的是，尽管展览颂扬了那个时代的文化丰富性及其时代精神，但本可以更多地反思新客观主义（Neue Sachlichkeit）痴迷的阴暗面。

奥托·迪克斯的《记者西尔维娅·冯·哈登肖像》（1926年）图片来源：蓬皮杜中心/RMN-GP当代摄影师阿尔诺·吉辛格的一件装置艺术对1933年纳粹在曼海姆美术馆组织的"文化布尔什维克主义图片展"进行了诗性反思。虽然这是故事的可悲尾声，但蓬皮杜展览未能深入探讨——新客观主义之所以显得大胆现代的特质（包括其对人物事物分类的狂热，以及对服务政治社会倾向性目的艺术的拥抱）有多少同样被纳粹所共享。

哈特劳布在1929年的文章中反思了这个由他创造的术语在德国所代表的一切，无论好坏。在提出该词仅六年后，他就表示：“这个流行语如今常被滥用，是时候废除它了。”

戈德曼先生撰写国际艺术与文化评论。