《贝恩德与希拉·贝歇夫妇》评论：极简与结构——《华尔街日报》

‘贝恩德与希拉·贝歇尔’展览现场摄影：安娜-玛丽·凯伦/大都会艺术博物馆贝恩德与希拉·贝歇尔的摄影作品既张扬又谦逊。这对德国夫妇（贝恩德1931-2007；希拉1934-2015）在四十余年间——大约从1960年代初至1990年代末——以一丝不苟的精确度记录了工业时代世俗建筑的典范：烟囱、煤仓、水塔、谷仓筒仓、工厂、矿工住宅、碎石厂。

他们在欧洲、英国和美国旅行时寻访的这组遗迹，均以统一方式拍摄：使用大画幅相机、黑白胶片、阴天光线且画面中无人出现。这些建筑肖像常以网格形式悬挂于墙面，使六座石灰窑或三十座高炉的局部得以并置比较。贝歇尔夫妇称这种形态学排列为"类型学"。

大都会艺术博物馆的精彩回顾展"贝恩德与希拉·贝歇尔"呈现约200件作品，包括从未公开的早期创作，并配有厚重图录。由摄影部主管策展人杰夫·L·罗森海姆策划，展览揭示了贝歇尔夫妇从他们节制美学中提炼出的、常被掩饰的华美与机智——正如艺评家约瑟夫·马谢克精准描述的"清教浪漫主义"。

贝歇夫妇于1959年开始共同创作摄影作品，展览的第一个展厅呈现了他们早期在系列摄影中的合作成果：德国锡根市矿工住宅的外景肖像，锡根正是伯恩德的出生地。

伯恩德与希拉·贝歇的《水塔（1967-80）》摄影：伯恩德与希拉·贝歇观众可以感受到他们对形式约束日益浓厚的兴趣。由相似建材构成的建筑群照片开始呈现出家族式的关联。白色外墙上深色外露木料的窗棂设计与锯齿状韵律，赋予每栋住宅独特个性。贝歇夫妇发掘了框架结构房屋的多种拍摄与呈现方式，这个项目从1961年断断续续持续到1978年，最终成就了1977年出版的专著。

相邻展厅追溯了这对夫妇1957年在杜塞尔多夫艺术学院相遇前的艺术轨迹。伯恩德曾研习绘画与字体排印，希拉则是摄影专业学生，痴迷于黑白影像中金属材质的美感。展览将德国摄影先驱奥古斯特·桑德和卡尔·布洛斯菲尔德视为他们客观主义风格的渊源——前者致力于记录20世纪社会横断面，后者专精于植物形态的特写研究。

70年代初，贝歇夫妇不动声色的系列创作与极简主义的艺术追求产生共鸣，获得纽约艺术界认可。展厅特别陈列了卡尔·安德烈和索尔·勒维特的雕塑作品，这两位美国艺术家成为德国夫妇的终生挚友。安德烈先生回忆，夫妇曾向他透露要像桑德那样拍摄的抱负——“以极度清晰的视角彻底摒弃如画效果”。

展览论证了伯恩和希拉·贝歇尔夫妇在过去50年间对弥合纪实摄影与艺术摄影鸿沟所起的关键作用。通过系统记录衰败时期的建筑形态，并在世界中寻找影像，他们与沃克·埃文斯和阿尔伯特·伦格-帕奇开创的纪实传统一脉相承。

伯恩和希拉·贝歇尔《砂石厂》（1988-2001）图片来源：伯恩和希拉·贝歇尔同时，对这些场所的纪实拍摄对贝歇尔夫妇而言是项艰苦工作。他们常需耗费数年甚至数十年才能完成一组网格作品。 当这些照片被组合呈现时，便成为画廊中高价售卖的"艺术装置"。

贝歇尔夫妇对当代摄影的影响难以估量。1976至1996年间他们在杜塞尔多夫艺术学院任教，其教学印记如此鲜明，以至于学生安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·鲁夫、坎迪达·霍弗、托马斯·斯特鲁特和埃尔格·埃塞尔等人常被归为"贝歇尔学派"。

他们为1970年工业建筑摄影集选定的标题《无名雕塑》颇具深意。艺术界也强化了这一观点——当这对夫妇1990年获得威尼斯双年展最高荣誉金狮奖时，获奖类别竟是雕塑而非摄影。

如同其他极简主义者，贝歇尔夫妇刻意创作不事雕琢的朴素艺术。他们关注形式与功能，并对所发现的各种奇异造型进行框架式呈现时，展现出显而易见的审美愉悦。

然而，将这些建筑称为匿名结构"是种误导。它们由人设计并维护。虽然贝歇夫妇的典型作品不会透露这点，但展览中心展厅里那些照片中的建筑——比如鲁尔区奥伯豪森的泽赫·康科迪亚煤矿——曾为希特勒的战争机器提供燃料。

贝歇夫妇照片中人物的缺席，以及对环境问题或实用主义建筑保护的讨论缺失，使他们与当代艺术潮流格格不入。

在备受赞誉的著作《家的概念》（2014年）中，拉托娅·鲁比·弗雷泽记录了宾夕法尼亚州布拉多克市一家钢铁厂倒闭对其非裔社区造成的灾难性影响。相比之下，贝歇夫妇这种去政治化的创作风格既显得超然物外，即便在审美层面极具价值，对后代而言可能很快就会像他们歌颂的许多建筑一样显得过时。

伍德沃德先生是纽约艺术评论家。

本文发表于2022年8月11日印刷版，原标题为《冷峻与结构》。