圣达菲歌剧季回顾：本季亮点——《华尔街日报》

金康民·贾斯汀·金与马克·斯通 摄影：柯蒂斯·布朗/圣达菲歌剧院本季圣达菲歌剧院全球首演剧目——黄若与黄哲伦联袂创作的**《蝴蝶君》**，是黄哲伦1988年轰动剧作的全新演绎。该剧灵感源自真实事件：一名法国外交官与一位以女性身份示人的中国京剧演员维持了二十年恋情，却始终未察觉爱人实为男性。1986年二人因间谍罪受审——这位中国情人实为共产党政府间谍。

该剧以超前视角，通过性别棱镜审视西方对亚洲人的刻板印象，并始终以普契尼《蝴蝶夫人》为参照。如今，性别流动性与《蝴蝶夫人》中的东方主义建构已成为常态话题而非惊世骇俗。歌剧版《蝴蝶君》通过精妙的戏剧与音乐设计，将这些元素转化为对故事政治与情感层面的深度探索。

外交官雷内·加利马尔（男中音马克·斯通饰）在法国监狱中通过倒叙讲述这段往事，仍自诩曾拥有"完美女人"的爱情。1964年北京使馆晚会上，他遇见宋丽玲（假声男高音金康民·贾斯汀·金饰），被她演唱的《晴朗的一天》迷醉——这正契合了他对顺从亚洲人与阳刚西方人的幻想。即便越南战争证明其地缘政治观点（“东方人终将屈服于强权”）的谬误，这种幻想仍贯穿二人关系始终。

黄若的音乐巧妙地强化了这位法国人的观点。其中隐现普契尼的影子——一段哼唱合唱，爱情场景的片段。聚焦西方人的部分带有一种执着的节奏感，与宋场景中朦胧梦幻的氛围形成对比。简短的中国打击乐声确实警示我们还有其他力量在起作用，热烈的中国人民解放军场景也是如此。

然而，音乐中弥漫的模糊与不稳定感也让我们不禁思考宋的真实想法，尤其是考虑到加利马尔僵硬、缺乏浪漫色彩的声线演绎。逐渐清晰的是，身为同性恋者、演员及精英阶层一员的宋，为了在一个无法容忍这些身份的社会中生存，被迫塑造出加利马尔所爱的角色并监视他。约翰·勒卡雷的粉丝会对此产生共鸣。

金先生以其醇厚迷人的嗓音，极擅长表现伪装成真诚的矫饰，即便在他赤裸身体时亦是如此。斯通先生对这位可悲受骗者的演绎充满勇气且毫不煽情。凯文·伯德特、吴红妮和约书亚·丹尼斯出色地完成了配角演唱；合唱团生动演绎了百无聊赖的侨民和嘲笑加利马尔的人群。卡洛琳·关担任敏锐的指挥。

詹姆斯·罗宾逊精准的舞台调度，在克里斯托弗·阿克林德犀利的灯光配合下，厘清了时间线与动机的复杂网络。在场景设计师艾伦·莫耶以黑白为主调的布景中，宋那配有长沙发、中式屏风和流苏灯罩的红色闺房格外醒目；詹姆斯·舒特设计的宋艳丽的旗袍与和服同样夺目。格雷格·埃梅塔兹创作的都市景观与毛泽东宣传投影令人浮想联翩；肖恩·柯兰的编舞令人想起《红色娘子军》。

圣达菲通常不演瓦格纳的作品——过去六十多年里仅制作过三次《飞翔的荷兰人》，最后一次是在1988年——因此本季的**《特里斯坦与伊索尔德》**堪称盛事。在詹姆斯·加菲根激情指挥下，管弦乐团表现出色。演出也展现了多位杰出的年轻瓦格纳歌手风采：塔玛拉·威尔逊以极具穿透力的高音塑造了强有力的伊索尔德形象，她柔美的《爱之死》值得观众守候至终场；杰米·巴顿饰演俏皮的布兰甘特；尼古拉斯·布朗利则以浑厚嗓音演绎了库文纳尔。埃里克·欧文斯为马克王注入庄重气质与完美吐字；西蒙·奥尼尔的粗砺钢刃般男高音让基本是特里斯坦濒死的第三幕显得尤为漫长。

该制作将抽象概念推向乏味的极致：几何斑驳白墙的布景（夏拉普·海曼与埃雷罗设计），模糊的中世纪风格戏服（卡洛斯·J·索托），刺眼白光与冥界黑暗交替的灯光（约翰·托雷斯），以及摆拍式演唱的导演手法（扎克·温诺库尔与利森卡·海博尔·卡斯塔尼翁）。

奎因·凯尔西图片来源：柯蒂斯·布朗/圣达菲歌剧院威尔第的**《法斯塔夫》**更为成功。大卫·麦克维卡（兼任导演与设计师）的制作的制作以环球剧院为灵感的木质阳台楼梯结构，呈现出恰到好处的喜剧风格；最终假面舞会场景中怪诞角色的狂欢令人捧腹。奎因·凯尔西是绝佳的法斯塔夫：他洪亮的男中音与庞大的舞台存在感，完美捕捉了这个胖骑士的人性与其夸张的浮夸。其他合格演员虽未达到他的水准，但埃里克·费林作为芬顿的咏叹调展现了他明亮的男高音；保罗·丹尼尔以机智与活力执棒。

杰克·斯旺森、凯尔·米勒与圣达菲歌剧院合唱团摄影：柯蒂斯·布朗/圣达菲歌剧院相比之下，斯蒂芬·巴洛对罗西尼**《塞维利亚理发师》**的夸张演绎过于刻意追求喜剧效果。奢华元素包括：布景（巴托洛医生家是一个带有巨型植物胡须的中空旋转人头）、15名身着墨西哥街头乐队服装的合唱团员为阿尔马维瓦伯爵的开场小夜曲伴唱，以及六名坐在理发椅上剪发的斗牛士配合费加罗的《快给大忙人让路》（场景设计由安德鲁·D·爱德华兹操刀）。某些与18世纪主体服装设计冲突的时空错位——如阿尔马维瓦伪装成摩门教传教士——确实有趣；但像巴托洛（凯文·伯德特饰）在咏叹调中做瑜伽这类设计则令人分心。男主角杰克·斯旺森以热情洋溢的男高音和富有想象力的装饰音演绎，将阿尔马维瓦塑造得妙趣横生。饰演罗西娜的艾米丽·方斯在音乐课场景表现最佳；指挥家伊万·洛佩兹-雷诺索选择了速度而非细腻处理。

迈克尔·法比亚诺与伊莎贝尔·伦纳德摄影：柯蒂斯·布朗/圣达菲歌剧院导演玛丽亚姆·克莱门特对比才**《卡门》**的暗黑诠释揭示：这位女主角大肆宣扬的自由不过是幻象，她和所有女性一样活在男性的支配下。部分设定发人深省：卷烟女工被关在铁丝网后，像动物园动物般被士兵窥视；但有些处理显得割裂——比如引入儿童版卡门模仿女孩如何从小被规训扮演成人角色，以及破败游乐园元素（旋转木马、带帘隔间、骷髅装饰的鬼屋场景转瞬即逝）。（舞台与服装设计由茱莉亚·汉森负责）

伊莎贝尔·莱昂纳多饰演的卡门被剥夺了主动性，尽管她演唱出色，甚至在第二幕为爱人跳舞时熟练地演奏响板，但她似乎试图让自己隐形。这为迈克尔·法比亚诺留下了广阔的舞台空间，他极具爆发力的唐·何塞成为全场焦点。即使是他那首华丽无瑕、毫不费力的《花之歌》，也完美契合了这个角色——一个对掌控女性权利的自信逐渐滑向疯狂的男人。迈克尔·苏穆埃尔为斗牛士埃斯卡米罗注入了游刃有余的力量。其他亮点包括采用法语对白而非宣叙调来强化剧情，以及哈里·比克特细腻的指挥，使乐团超越了单纯渲染氛围的功能，成为故事的评论者。

威尔逊女士长期为《华尔街日报》撰写歌剧评论，并著有《疯狂场景与告别咏叹调：纽约市歌剧院的消亡与美国歌剧的未来》（大都会出版社）。