《迭戈·里维拉的美国》评论：全面覆盖——《华尔街日报》

SFMoMA《迭戈·里维拉的美国》展览现场摄影：马修·米尔曼/SFMOMA旧金山

无论在艺术还是生活中都毫不怯场的迭戈·里维拉——墨西哥首屈一指的壁画家，亦可说是20世纪最杰出的艺术家——提出了一个宏大的“美洲”概念，将墨西哥与美国紧密相连，并在文化、革命精神、社会抱负和创新方面与欧洲区分开来。里维拉（1886-1957年）在《本大陆南北艺术表达的联姻》中极其详尽地阐述了这一信念，这幅74英尺长、22英尺高的湿壁画是他在观众面前现场为1940年金门国际博览会创作的。这幅也被称为《泛美团结》的壁画通过羽蛇神、西蒙·玻利瓦尔、塞缪尔·莫尔斯和女演员波莱特·戈达德等人物，描绘了他心目中美洲的过去、现在和未来。

《泛美团结》正在旧金山现代艺术博物馆的街层展厅展出，作为楼上《迭戈·里维拉的美国》展览的尾声。该展览由韦尔斯利学院艺术史学家詹姆斯·奥尔斯策展，被称为二十多年来对里维拉作品最全面的研究，展出了约150幅绘画、素描和湿壁画，以及三幅墨西哥壁画的大型投影和文献资料。所有展品均创作于1921年至20世纪40年代中期，这一时期里维拉的创造力高涨，成熟风格形成，国际声誉迅速提升。

展览以里维拉的首幅墨西哥革命后委托作品《创世纪》（1922-23年）的放映拉开序幕，当时政府认为艺术有助于塑造全新、包容的国家认同。这幅作品描绘了亚当夏娃、缪斯女神与古典美德齐聚天堂符号之下的场景，却因过于隐喻而反响平平。更令里维拉困扰的是，其灵感源自他在欧洲旅居期间（1907-21年大部分时间）学习的拜占庭、文艺复兴等美学传统，而非他试图弘扬的本土文化。

汲取教训后，里维拉开创了令他声名大噪的风格。他运用简化的圆润造型（有时近乎轮廓线），常选用大地色系，描绘原住民与混血族群的日常生活、劳作、庆典与仪式。在《母子》（1926）与感人至深的《研磨者》（1926）等作品中，他赋予人物纪念碑式的庄严感。在更复杂的作品如墨西哥城壁画《市集》（1923-24，投影呈现）中，他融合巴黎立体主义时期的技法，将多重视角汇于同一画面。

SFMoMA《迭戈·里维拉的美国》展览现场图片来源：马修·米尔曼/SFMOMA展览按主题展开，依次呈现他对乡村生活、儿童、劳动者、工作室肖像等题材的探索。观众不难理解为何其作品——包括对贫困人群的浪漫化描绘——能征服公众。1935年SFMoMA建馆时，其杰作《卖花人》（1935）成为首批馆藏之一；如今这幅荣誉展出的画作与约40件里维拉馆藏（多为纸上作品）共同亮相。

不过值得称赞的是，奥莱斯先生和本次展览的一大亮点在于，许多展品来自私人收藏或难以接触的珍藏，这些作品极少（甚至从未）公开展出。1931年创作的《对手》是一幅色彩绚丽、近乎抽象的作品，描绘了男女们欢庆墨西哥传统节日的场景，该画由艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒委托创作，一直由家族收藏至2018年，后被同年去世的保罗·艾伦购得，现为其家族收藏。1928年完成的杰出作品《刺绣工》展现了一位原住民女性在鲜红布面上绣花的场景，此前被新奥尔良一个家族秘藏九十余年，直至今年三月才由休斯顿美术馆购藏——除了拍卖会亮相外，这是该画首次公开展示。

1931年的小型壁画《静物与盛开的杏树》将劳动与土地相连并礼赞其果实，通常悬挂在加州大学伯克利分校的宿舍内。1926年创作的《制饼师》以惊人的简洁笔触和华丽色彩歌颂女性重复枯燥的劳动，平日陈列于某医学院院长办公室。

另外两件借展作品——1939年《蓝白衣少女》对赤足穿着精美传统服饰的少女充满温情的描绘，以及1933年小幅壁画《纳粹反对者》中高举共产主义旗帜的美国工人形象——让观众得以窥见正在洛杉矶建设的卢卡斯叙事艺术博物馆的珍贵馆藏。

其他值得关注的亮点包括：1931年《花舟》以面容酷似阿兹特克雕塑的船夫引领，满载城市工人、衣着光鲜的游客和原住民夫妇，体现了里维拉对民族团结的理想；1931年《祭品》记录了亡灵节传统，孩子们在祖先祭坛前供奉食物的场景，里维拉将两个女孩置于葱郁繁茂的枝叶环绕中，框定出她们虔诚的仪式。

旧金山现代艺术博物馆“迭戈·里维拉的美国”展览现场摄影：马修·米尔曼/旧金山现代艺术博物馆里维拉的工作室肖像展现了其才华的另一面，尤其是1936年创作的沉思状《菲利亚斯·拉兰尼肖像》，以及1946年引人入胜的双臂交叉《格拉迪斯·马奇肖像》——这位黑眸记者与他共度数月时光，历时十余年记录笔记，最终出版了他的"自传"。

为匹配里维拉宏大的艺术抱负而设计的展览"迭戈·里维拉的美国"，有力呈现了他理想中团结的美洲图景，尽管这一愿景从未完全如他所愿地实现。

多布任斯基女士为《华尔街日报》及其他刊物撰写艺术评论。

本文发表于2022年8月8日印刷版，标题为《迭戈·里维拉的全面覆盖》。