小规模的大艺术家 - 《华尔街日报》
Tobias Grey
马塞尔·杜尚,《手提箱里的盒子》,1961年(原作1941年)。摄影:诺顿西蒙博物馆/ARS,纽约即便是第二次世界大战也未能阻止马塞尔·杜尚对微型完美的追求。这位法国艺术家在纳粹占领的法国伪装成奶酪商人,以获取完成他1941年著名作品《手提箱里的盒子》所需的材料。这个“手提箱中的盒子”包含了他著名作品的微型复制品。“我想到这个盒子的主意,里面可以像一个小型博物馆一样展示我所有的作品,可以说是一个便携式博物馆,现在它就在这个手提箱里,”杜尚多年后回忆道。
1961年版本的杜尚原版《手提箱里的盒子》,包含68件微型作品,包括《泉》和《下楼梯的裸女,第2号》,是“微型现代主义”展览的核心展品。该展览将于8月12日在加利福尼亚州帕萨迪纳的诺顿西蒙博物馆开幕。展览还展出了诺顿西蒙博物馆永久收藏的其他二十多件20世纪的微型艺术作品。
“《手提箱里的盒子》在很多方面确实是展览的关键锚点,因为它与许多不同时期的作品相关联,”展览策展人弗朗西斯·拉扎尔说。例如,杜尚的想法被美国艺术家约瑟夫·康奈尔借鉴,他创作了引人入胜的组合艺术,称之为“影子盒”和“口袋博物馆”。展览中包括康奈尔的《北方酒店(小丢勒)》(约1950年),这是一个小展示柜,里面有一个金属环和链条、木块、印刷纸和阿尔布雷希特·丢勒的素描复制品,包括他的《13岁自画像》。这件作品以哥本哈根的一家酒店命名,19世纪童话作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生曾在那里居住,可以重新排列成不同的组合。
“这是一种视觉谜题,”拉扎尔女士说。“这是一件可以根据主人的奇思妙想随意摆弄的玩具,但同时又带着一种严肃的氛围,因为它的核心是阿尔布雷希特·丢勒——这位德国文艺复兴时期的重量级人物。”
这种形式为20世纪提供了一个不同的视角,当时现代主义艺术家更倾向于追求宏大与纪念碑性。“当我开始研究诺顿的收藏时,现代主义时期巨幅绘画的范式一直萦绕在我脑海中,”拉扎尔女士说。“那时我开始从相反的角度思考尺度问题,并发现确实有大量这样的小型作品可以展出。”
巴勃罗·毕加索、约翰·张伯伦和克拉斯·奥尔登堡三位艺术家以大胆创作巨型作品闻名,但诺顿西蒙展览凸显了他们同样热衷于小尺度的创作。英国艺术史学家罗兰·彭罗斯指出,毕加索在1945-47年间铸造的五件微型女性青铜雕像“具有与加泰罗尼亚哨子雕像相同的原始生命力——后者是地中海国家现存最古老的艺术形式之一”。彭罗斯总结道,这些仍保留着艺术家原始黏土模型拇指指纹的雕像,“证明了他对最朴素却最持久的传统怀有极大敬意,同时以无与伦比的创新胆识将其融合”。
约瑟夫·康奈尔,《北方旅馆(小杜勒)》,约1950年。摄影:诺顿·西蒙博物馆/VAGA,纽约州纽约市拉扎尔女士指出,微型形式也是雕塑家学习材料处理技巧、解决抽象问题的重要途径,之后再将其应用于更大规模创作。展览中展出了张伯伦1962年一件相对小型的金属、纸张与布料拼贴压板作品,将这位美国雕塑家惯常的废金属巨作浓缩为更具转瞬即逝的微妙感。
上月去世的瑞典裔美国艺术家奥登伯格(享年93岁)以创作汉堡包、晾衣夹等日常物品的巨型雕塑闻名,但他也发现小尺寸能更独特地传递情感。1968年民主党全国代表大会因警察暴力指控而结束后,奥登伯格创作了限量100件的《消防栓纪念品,芝加哥,1968年8月》,为美国公民自由联盟筹款。拉扎尔女士表示:“这件小作品意在抽离物体力量——消防栓在1960年代与警察暴力紧密关联。我被这些物件既具纪念性又充满私密特质的双重性所吸引。”
传统微型作品常为手持把玩而非公开展示。展览通过德裔美国艺术家莱昂内尔·费宁格1920年的双木雕头像,展现了这一理念的现代表达。“这些头像很可能是费宁格为儿子雕刻的,“拉扎尔说,“它们开启了窥探艺术家私人生活的窗口,营造出无比温情与趣味的氛围。”
这种游戏感在拉扎尔女士为展览进行的初步研究中变得尤为突出,当时她发现费宁格和康奈尔都怀旧地谈到了童年玩玩具火车的经历。“这两位来自20世纪不同时期的艺术家,都怀揣着对模型火车的童年兴趣,”她说,“我认为这是他们热衷于探索比例游戏的关键。”
原文刊登于2022年8月6日印刷版,标题为《以小见大的伟大艺术家》。