小规模的大艺术家 - 《华尔街日报》

马塞尔·杜尚，《手提箱里的盒子》，1961年（原作1941年）。摄影：诺顿西蒙博物馆/ARS，纽约即便是第二次世界大战也未能阻止马塞尔·杜尚对微型完美的追求。这位法国艺术家在纳粹占领的法国伪装成奶酪商人，以获取完成他1941年著名作品《手提箱里的盒子》所需的材料。这个“手提箱中的盒子”包含了他著名作品的微型复制品。“我想到这个盒子的主意，里面可以像一个小型博物馆一样展示我所有的作品，可以说是一个便携式博物馆，现在它就在这个手提箱里，”杜尚多年后回忆道。

1961年版本的杜尚原版《手提箱里的盒子》，包含68件微型作品，包括《泉》和《下楼梯的裸女，第2号》，是“微型现代主义”展览的核心展品。该展览将于8月12日在加利福尼亚州帕萨迪纳的诺顿西蒙博物馆开幕。展览还展出了诺顿西蒙博物馆永久收藏的其他二十多件20世纪的微型艺术作品。

“《手提箱里的盒子》在很多方面确实是展览的关键锚点，因为它与许多不同时期的作品相关联，”展览策展人弗朗西斯·拉扎尔说。例如，杜尚的想法被美国艺术家约瑟夫·康奈尔借鉴，他创作了引人入胜的组合艺术，称之为“影子盒”和“口袋博物馆”。展览中包括康奈尔的《北方酒店（小丢勒）》（约1950年），这是一个小展示柜，里面有一个金属环和链条、木块、印刷纸和阿尔布雷希特·丢勒的素描复制品，包括他的《13岁自画像》。这件作品以哥本哈根的一家酒店命名，19世纪童话作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生曾在那里居住，可以重新排列成不同的组合。

“这是一种视觉谜题，”拉扎尔女士说。“这是一件可以根据主人的奇思妙想随意摆弄的玩具，但同时又带着一种严肃的氛围，因为它的核心是阿尔布雷希特·丢勒——这位德国文艺复兴时期的重量级人物。”

这种形式为20世纪提供了一个不同的视角，当时现代主义艺术家更倾向于追求宏大与纪念碑性。“当我开始研究诺顿的收藏时，现代主义时期巨幅绘画的范式一直萦绕在我脑海中，”拉扎尔女士说。“那时我开始从相反的角度思考尺度问题，并发现确实有大量这样的小型作品可以展出。”

巴勃罗·毕加索、约翰·张伯伦和克拉斯·奥尔登堡三位艺术家以大胆创作巨型作品闻名，但诺顿西蒙展览凸显了他们同样热衷于小尺度的创作。英国艺术史学家罗兰·彭罗斯指出，毕加索在1945-47年间铸造的五件微型女性青铜雕像“具有与加泰罗尼亚哨子雕像相同的原始生命力——后者是地中海国家现存最古老的艺术形式之一”。彭罗斯总结道，这些仍保留着艺术家原始黏土模型拇指指纹的雕像，“证明了他对最朴素却最持久的传统怀有极大敬意，同时以无与伦比的创新胆识将其融合”。

约瑟夫·康奈尔，《北方旅馆（小杜勒）》，约1950年。摄影：诺顿·西蒙博物馆/VAGA，纽约州纽约市拉扎尔女士指出，微型形式也是雕塑家学习材料处理技巧、解决抽象问题的重要途径，之后再将其应用于更大规模创作。展览中展出了张伯伦1962年一件相对小型的金属、纸张与布料拼贴压板作品，将这位美国雕塑家惯常的废金属巨作浓缩为更具转瞬即逝的微妙感。

上月去世的瑞典裔美国艺术家奥登伯格（享年93岁）以创作汉堡包、晾衣夹等日常物品的巨型雕塑闻名，但他也发现小尺寸能更独特地传递情感。1968年民主党全国代表大会因警察暴力指控而结束后，奥登伯格创作了限量100件的《消防栓纪念品，芝加哥，1968年8月》，为美国公民自由联盟筹款。拉扎尔女士表示：“这件小作品意在抽离物体力量——消防栓在1960年代与警察暴力紧密关联。我被这些物件既具纪念性又充满私密特质的双重性所吸引。”

传统微型作品常为手持把玩而非公开展示。展览通过德裔美国艺术家莱昂内尔·费宁格1920年的双木雕头像，展现了这一理念的现代表达。“这些头像很可能是费宁格为儿子雕刻的，“拉扎尔说，“它们开启了窥探艺术家私人生活的窗口，营造出无比温情与趣味的氛围。”

这种游戏感在拉扎尔女士为展览进行的初步研究中变得尤为突出，当时她发现费宁格和康奈尔都怀旧地谈到了童年玩玩具火车的经历。“这两位来自20世纪不同时期的艺术家，都怀揣着对模型火车的童年兴趣，”她说，“我认为这是他们热衷于探索比例游戏的关键。”

原文刊登于2022年8月6日印刷版，标题为《以小见大的伟大艺术家》。