《观景逸趣：乔治·里基的动态雕塑》评论：运动中的雕塑 - 《华尔街日报》

乔治·里基的《双锥体旋转四号——七轴》（1980年）摄影：大卫·李马萨诸塞州斯托克布里奇

“动态艺术"一词（指通常为雕塑类、包含运动元素的艺术形式）最早由包豪斯艺术家们使用，包括瑙姆·加博、安托万·佩夫斯纳和拉兹洛·莫霍利-纳吉，用以描述他们自己在这一流派的创作。但有人认为马塞尔·杜尚1913年的现成品雕塑《自行车轮》（像摩天轮般倒置安装在木凳上）才是首件动态艺术作品——尽管是静态展示，其轮子可以转动。另一些观点则令人信服地指出，达芬奇的机械发明最早让艺术动了起来。

抛开起源争议，以创作动态艺术为职业的艺术家凤毛麟角。其中当然包括美国创新抽象雕塑家亚历山大·考尔德（1898-1976），他发明了"动态雕塑”（mobile一词由杜尚命名）。另一位是美国雕塑家兼教育家乔治·里基，其精彩回顾展"视觉逃逸：乔治·里基动态雕塑"正在诺姆基格庄园花园展出——这个镀金时代伯克希尔庄园坐落于马萨诸塞州斯托克布里奇的诗意山坡上，展览激活了前约瑟夫与卡罗琳·乔特家族的花园与夏日别墅。

乔治·里基的《十个转子十个立方体II》（1971年）摄影：大卫·李出生于印第安纳州南本德的里基（1907-2002）六岁时随家人移居苏格兰。作为钟表匠的孙子，他童年参观格拉斯哥胜家缝纫机工厂时首次被自动化运动所吸引——他的父亲是那里的机械工程师兼总经理。尽管接受过画家训练，里基却受到考尔德抽象动态雕塑和大卫·史密斯抽象拉丝不锈钢作品的启发。斯坦利·威廉·海特的超现实主义抽象、加博的动态构成以及其老师费尔南·莱热的流线型立体主义绘画同样影响深远。1950年，里基全身心投入动态雕塑创作。

由纳姆基格保护区副馆长马克·威尔逊策划的"视觉逃逸"展览包含两幅油画和一幅肖像素描，但重头戏是12件大型户外雕塑和8件小型室内作品。这些抽象作品大多具有优雅、俏皮且令人着迷的舞动姿态，通过配重、滚珠轴承、万向节装置与风力的精确平衡实现动态（或旋转）效果。

这些既工业又有机（时而拟人化）的作品与自然交融互动，像扇子舞者与折纸般开合。它们充满生命力却如风向标般谦逊，多数采用拉丝不锈钢的简约几何形态——这种反光表面能映照并折射周围的天空、云朵、枝叶、水面和阳光，创造出幻影般的透明感，宛如魔术般幻化成悬浮流动的水银池。

《十转子十立方体II）（1971年）精致如头冠，慵懒地摇摆着，宛如垂悬在池塘边的双腿。《两个圆锥段旋转陀螺IV——七轴》（1980年）将花瓣、卫星天线和旋转玩具融为一体。高达近24英尺的《双L偏心陀螺III》（1991-92年）则显得庄严而宏伟。两个L形结构安装在中心柱上旋转，令人联想到信号旗、手语手势、蝴蝶翅膀和祭坛画。这里还有一件特别的作品《水平悬浮单线》（1994年），一根30英尺长的不锈钢长矛像钢丝般悬垂在两棵树之间，让人联想到比武长矛、急流、直升机旋翼、地平线以及猛禽。这件微妙的作品高悬30英尺，当它突然垂直、像跷跷板般升降或捕捉到阳光如闪电般闪烁时，便昭示着自身的存在。

瑞基的《展开的方块III》（1994年）摄影：大卫·李《展开的方块III》（1994年）由四个等大的铰接旋转不锈钢矩形盒组成，当垂直时（如潜望镜或立正的士兵），高度可达18英尺。它旋转、单足旋转、折叠和展开（除了有时会变成一个正方形），像风车一样转动；倾斜并像水禽一样上下摆动；似乎向路人挥手；并与附近的果树共舞。瑞基的雕塑动作流畅优雅，如同太极大师。然而，它快速改变速度和方向，也像汽车销售场上那些疯狂挥舞的巨型充气管人物一样，有着难以预测的滑稽感。

从外观上看，里基的大型雕塑——如流云般旋转滑翔，似飞鸟俯冲与风拂枝叶般自然起伏——能让人凝神观赏数小时。但千万别错过这里的杰作之一：悬挂在瑙姆基格夏季别墅餐桌上方的1966-68年不锈钢动态雕塑《云朵VI》。这件或许是展中最具考尔德风格的作品，由八组动态装置构成，数十个密集悬垂的微型几何形体——如同圣诞装饰——让人联想到花瓣、涟漪、树叶和划动的船桨。它们共同构成一片约4英尺见方的银色浅海，随风轻颤。这件为里基自家餐厅设计的（无固定装置）枝形吊灯雕塑，旨在反射落日余晖，在餐桌与用餐者身上投下粼粼光斑，堪称绝妙。

动态雕塑的魅力在于其无穷变幻，不断重塑自身与观者的关系——让你感觉此刻所见既是初见亦是绝响。里基对此有着深刻理解。虽非动态艺术先驱，他却是此中翘楚。里基曾表示投身动态雕塑是因为思考"考尔德是否已穷尽此道"。显然，《景观逸趣》展览精彩地证明：考尔德并未言尽。

乔治·里基《云朵VI》（1966-68年）图片来源：David Lee本文作者埃斯普伦德系《观看的艺术：如何解读现代与当代艺术》（Basic Books出版）一书作者，长期为《华尔街日报》撰写艺术评论。

出现在2022年8月3日的印刷版中，标题为《运动中的雕塑》。