克利夫兰的大胆艺术收藏 - 《华尔街日报》

克利夫兰艺术博物馆新近展出的基思利收藏中，最令人萦绕于怀的作品当属安德鲁·怀斯的《奥尔森家的终章》(1969)。这幅画作虽未描绘任何人物，却承载着巨大的情感重量。三十余年间，怀斯为阿尔瓦罗与克里斯蒂娜·奥尔森夫妇位于缅因州的农舍创作了数百幅素描与油画，其中最负盛名的是《克里斯蒂娜的世界》(1948)——画中残疾的克里斯蒂娜·奥尔森扭曲着身体匍匐在旷野中，既无拐杖轮椅相助，亦无人搀扶，独自望向远方的农舍。二十年后，当这对姐弟相继离世，怀斯绘制了《奥尔森家的终章》，以俯视视角呈现他们荒废的故居：烟囱倾颓，屋瓦剥落。在三角屋顶的顶端，一只燕子静静栖息，另一只正展翅高飞，仿佛克里斯蒂娜与阿尔瓦罗已羽化成燕。

怀斯仅是约瑟夫·P·基思利与南希·基思利夫妇近期捐赠或承诺捐赠给博物馆的百余件藏品中的代表艺术家之一，这也是该馆六十年来最重要的捐赠。藏品还涵盖现代主义巨匠马蒂斯与毕加索、法国印象派画家古斯塔夫·卡耶博特与卡米耶·毕沙罗，以及中国和斯堪的纳维亚大师作品。几乎所有作品都将在9月11日开幕的新展"从印象派到现代主义"中展出。

基思利夫妇对色彩的痴迷是贯穿整个收藏的主题之一。访谈中他们透露，家族经营的电力检测仪器制造业遍布全球，这使他们得以周游列国，领略世界多元文化。

他们被色彩鲜艳的作品所吸引，比如毕沙罗的《鱼市》，这幅画全景展现了诺曼底小镇迪耶普的港口风光。1902年创作这幅画时，毕沙罗已年过七旬，健康状况不佳迫使他只能在酒店房间里作画，无法置身于他钟爱的户外。克利夫兰现代欧洲艺术高级策展人威廉·H·罗宾逊在展览图录中写道：“从高层俯瞰，鱼贩人群’仅通过富有表现力的笔触暗示，融入近乎抽象形式的丰富画面肌理，而天空和云彩则以更宽阔的快速施色笔触呈现’。

卡米耶·毕沙罗，《鱼市》（1902年）。图片来源：南希·F·基思利与约瑟夫·P·基思利收藏在《特鲁维尔的别墅》（1884年）中，印象派小众画家卡耶博特同样采用非常规视角，从背面和上方展示细节精妙的别墅，植被与海岸线形成平行对角线。负责克利夫兰展览的希瑟·莱蒙尼德斯·布朗表示，画面四分之三由"天空、海洋或草地"构成。画中一艘远洋游艇暗示着家境优渥的卡耶博特曾亲自设计船只。

基思利收藏的其他重要作品同样迸发着色彩活力，从抽象表现主义画家琼·米切尔的《古伊斯》（1966年）到爱德华·维亚尔痴迷于图案的室内场景《圣奥诺雷街346号扫地的女人》（1895年）。与之形成鲜明对比的是丹麦画家维尔姆·哈默肖伊的作品，其画作以素墙与冷色调著称。《阳光下的斯特兰街》（约1906年）聚焦于洒入哥本哈根公寓的光线；地板上泛着近乎超验的微光，而窗户中央的铁栅投下粗重十字阴影。左侧站立的身影——可能是画家妻子——始终隐没在暗处。

在当代中国艺术家徐冰的独特木刻系列《重复的系列》中，调色板被简化为单色。艺术家在宣纸上运用水墨，沉醉于那些令人联想到书法的线条如何能暗示出山水意境。例如，《家谱地》（1988年）展示了一幅从空中俯瞰的小型农田拼贴图。尽管这些作品看似抽象，但它们基于现实：在中国那个时代的国有公社，家庭会定期被允许耕种小块土地自用，木刻中的许多地块都带有标明古老姓氏的书法字样。

发表于2022年7月30日印刷版，标题为《克利夫兰的大胆收藏》。