《美国罗丹：直面现代》评论：从新视角看雕塑家的故事 - 《华尔街日报》

《罗丹在美国：直面现代》展览现场图片来源：克拉克艺术学院/托马斯·克拉克如今，奥古斯特·罗丹（1840-1917）几乎家喻户晓。比如，他创作的《思想者》（1881-82年）中那个忧郁佝偻、手托下巴的形象，经常无题出现在漫画中，就像《蒙娜丽莎》一样。这位广为人知的艺术家作品展还能带来新意吗？答案是肯定的。今年夏天在克拉克艺术学院举办的《罗丹在美国：直面现代》展览充满惊喜，为我们提供了富有启发性的概览。展览由罗丹学者、前罗丹博物馆和奥赛博物馆策展人安托瓦内特·勒诺曼-罗曼与克拉克首席策展人埃斯特·贝尔及其团队联合策划，通过约50件雕塑和25幅素描的精彩集结，追溯了罗丹在大西洋彼岸的声誉与接受史，其中既有知名作品，也有出人意料的展品。我们得以看到这位艺术家的多面性：创新、激进、迷人、戏剧化、感性而又坚韧。

展览以首件进入美国博物馆的作品——造型粗犷的铜雕《施洗者圣约翰半身像》（1880年）为开端，该作品于1893年赠予大都会艺术博物馆。同年，罗丹在芝加哥世界哥伦布博览会展出三件大理石雕塑，包括本次展览中充满肉欲感的《丘比特与普赛克》（1886年前），缠绕的肢体与光滑的石材表面形成鲜明对比。这些雕塑当时被认为过于争议，仅限申请观看。然而罗丹最终征服了美国，或许正是因其作品中饱含的感官魅力。

展览聚焦那些推崇参展作品的收藏家、经纪人、艺术史学家、评论家、策展人和爱好者，其中许多是女性。大都会艺术博物馆很早就接纳了罗丹，1912年专门设立了罗丹作品展厅；为表谢意，罗丹捐赠了一些精致的手部习作，这些作品与博物馆部分知名馆藏一同在此展出，构成了原罗丹展厅的微缩精选版本。

奥古斯特·罗丹的《巴尔扎克纪念碑》（1897-98年）图片来源：纽约现代艺术博物馆/乔纳森·穆兹卡在美国东西海岸，狂热的收藏家们——有些后来成为雕塑家的朋友——收购作品、委托制作肖像，偶尔还会收到艺术家的感恩馈赠，这些藏品如今极大丰富了美国各大博物馆的馆藏。最令人惊讶的是？舞蹈家兼编舞家洛伊·富勒晚年时期竟与罗丹交好，并作为其经纪人将重要作品引入加州收藏。富勒以在彩光下舞动长绸而闻名。

展览按私人赞助与公共赞助划分板块，“罗丹在美国"同时也是一部美国审美变迁史。众多大理石雕塑（部分极具情色意味）表明，即便对早期先锋收藏家而言，优雅与完美工艺也至关重要。青铜雕塑可能需要更大胆的品味——除了早期精雕细琢的男性裸体像《青铜时代》（1876年），它们通常更具粗犷质感，散发着即兴创作的痕迹。但任何材质作品中对肉体的大胆表现都可能令人难以接受。1908年美国收藏家捐赠给波士顿美术博物馆的青铜雕塑《彩虹女神伊里斯》（1895年）因全正面张腿的造型被判定为不宜展出。1953年，该馆用其换取了罗丹的几件较小作品及阿里斯蒂德·马约尔、亨利·摩尔和亨利·马蒂斯的作品。

奥古斯特·罗丹的《施洗者圣约翰半身像》（1880年）摄影：大都会艺术博物馆当然，欧洲机构也可能表现得怯懦。那座粗犷而气势逼人的《巴尔扎克纪念碑》（1897-98年）就曾遭到委托创作的法国协会拒绝。在克拉克美术馆，巴尔扎克雕像孤傲地矗立在入口附近的玻璃展馆中，与自然景观相映成趣。这件铸件来自1955年由现代艺术博物馆（MoMA）收藏的作品。这个年份提醒我们，尽管罗丹在1940年代已不再受宠，但MoMA馆长小阿尔弗雷德·H·巴尔的热情推动了他如今崇高地位的恢复。

展览亮点包括无头无臂的《行走的人》（1907年），这个近乎抽象、充满激烈断裂感的形象展现了罗丹创作手法中最激进的一面。他始终以黏土塑形，翻制成石膏后，再由技艺精湛的专业工匠铸成青铜或雕刻为大理石。罗丹常像一位先验的构成主义雕塑家般切割重组石膏模型，从米开朗基罗作品中扭曲的肢体获取灵感，同时指向未来。他甚至通过"组合"创造出极具表现力的雕塑群像，将1880至1890年间倾注心血的鸿篇巨制《地狱之门》中的人物重新组合。见证错综复杂的《阿尔刻提斯之死》（约1899年组装）或凌空悬浮的《逃逸的爱神》（又名《斯芬克斯》，1887年前组装）；相关素描揭示了罗丹如何调整人物姿态，通过旋转造型探索不同可能性。

奥古斯特·罗丹的《女性形象，“斯芬克斯”》（1888年前原始模型，1909年雕刻）摄影：国家艺术馆还有什么？一件西海岸赞助人细腻的赤陶肖像；为巴尔扎克头像所做的最后一张充满张力的习作；罗丹终身伴侣罗斯·伯雷特以惊人逼真的玻璃铸造呈现的温柔头像；大胆裁剪与悬挑结构的《女性半身像》（约1910年）；以及一些绝妙的素描。附有知名学者撰文和插图年表的详尽展览目录同样令人欣喜。

威尔金女士是独立策展人与评论家。

刊载于2022年7月21日印刷版，标题为《新视角下的雕塑家》。