《华尔街日报》：将日常物品变为纪念碑的波普艺术家克拉斯·奥尔登堡逝世，享年93岁

克拉斯·奥尔登堡在20世纪60年代初用粗麻布和乙烯基进行的实验帮助发展了波普艺术。照片：托比亚斯·埃弗克/焦点代理/Redux波普艺术先驱克拉斯·奥尔登堡于周一去世，享年93岁。他将冰淇淋等日常食品和牙膏等物品转化为柔软或超大尺寸的雕塑。

奥尔登堡先生的画廊佩斯表示，他在曼哈顿由工作室改造的家中去世，此前因跌倒导致髋部骨折，正在康复中。

很少有艺术家能像奥尔登堡先生那样对公共艺术领域产生如此深远的影响。作为瑞典外交官的儿子，他于1956年定居纽约，近七十年来创作了大量异想天开的普通物品雕塑，如今这些作品遍布世界各地的公共广场、公园和博物馆。他经常与2009年去世的妻子库西耶·范·布鲁根合作。

艺术家和他已故的妻子库西耶·范·布鲁根在荷兰埃因霍温市安装了一组巨大的“飞行保龄球瓶”。照片：阿拉米库存照片他在佩斯画廊的长期经纪人阿恩·格里姆彻称奥尔登堡先生是20世纪最激进的艺术家之一。“除了他在波普艺术发展中不可或缺的角色，”格里姆彻先生说，“克拉斯从根本上改变了雕塑的本质，从坚硬变为柔软。”

他那些从黄油烤土豆到保龄球瓶的粗犷或高耸版本，通常以只有巨人才能实际使用的纪念碑式比例呈现。这种效果赋予了他的作品一种俏皮的《爱丽丝梦游仙境》般的魅力。在2011年接受《华尔街日报》采访时，奥尔登堡先生表示，他喜欢探索小物体放大后的视觉效果，这一创作冲动影响了包括乌尔斯·菲舍尔、艺术双人组埃尔姆格林与德拉格塞特以及数字艺术家安德烈斯·雷辛格在内的数十位装置艺术家。

他甚至重新设计了日常用品中微妙的元素以增强其美学效果，比如曾将一个晾衣夹拉长。“普通的晾衣夹在形式上或美感，“他曾告诉《华尔街日报》，“所以我调整了它的部分结构，同时保持其可识别性。”

他最著名的作品包括1994年创作的四件19英尺高的羽毛球系列，这些作品目前被安装在密苏里州堪萨斯城的纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆雕塑花园中，看起来像是被击打过一样。明尼阿波利斯的沃克艺术中心收藏了他1985年的作品《勺桥与樱桃》，一个5800磅重的勺子尖端似乎平衡着一颗1200磅重的樱桃。在费城，他1976年创作的45英尺高的钢制《晾衣夹》长期以来被视为当地的地标。

他在2015年以360万美元的拍卖纪录售出了一件10英尺高的同款晾衣夹作品。这一价格仅为其波普艺术同侪如安迪·沃霍尔（作品最高价达1.95亿美元）的零头。经销商表示，尽管奥尔登堡先生获得了策展界的高度评价，但其作品的规模可能限制了他的市场表现。

奥尔登堡先生1929年出生于斯德哥尔摩，主要在芝加哥长大。他说自己直到大学后才真正接触艺术。他曾在芝加哥城市新闻社工作，但对新闻业失去兴趣后，报名参加了芝加哥艺术学院的夜校课程。

艺术家的作品《勺桥与樱桃》安装在明尼阿波利斯的沃克艺术中心。勺子尖端的樱桃重达1200磅。照片：盖蒂图片社他说，当时的教授们非常注重印象主义，而在纽约，抽象表现主义者用涂满颜料的画布占据主导地位。奥尔登堡先生从两者中学习，但表示他更倾向于一群年轻的同行，他们尝试用他在街上能找到的任何碎片或标志来创作他称之为“垃圾雕塑”的不合群组合。“我收集东西，但也开始给它们上色，”他说。

他的实验种子导致了波普艺术的发展，对美国消费主义有了新的诠释。到1961年底，这位艺术家在纽约有了一个工作室，他决定将其改造成一种商店。他开始将纸或粗麻布浸入胶水中，然后塑形并涂色，使其看起来像女装——这种粘稠的外观模仿了涂抹的抽象表现主义者，但也惊人地不同。“目的是在空间中创造一幅画，捕捉那些飘动的裙子，”他说。

20世纪60年代末，他在耶鲁大学安装了一根24英尺长的红色口红管，称之为他的“首个可行纪念碑”。

艺术家最后的巨型雕塑《坠落的花束》去年在纽约佩斯画廊首次亮相。图片来源：佩斯画廊提供后来，他在创作中加入了更硬的乙烯基板材，将其缝制成看似俏皮下垂的电灯开关、吊扇或吸尘器的模样。到1977年，他和妻子范布鲁根女士开始定期合作大型项目——包括马尔法钦纳提基金会的一只由涂漆铝和聚氨酯泡沫制成的超大马蹄铁。他最后的纪念碑式作品《坠落的花束》去年在佩斯画廊首展。

如今，全球各地的博物馆和房地产开发商经常委托或收藏那些兼具吸睛建筑功能的雕塑。2012年，他告诉《华尔街日报》：“我的作品是对周围环境的改造。”

本文发表于2022年7月19日印刷版，标题为《艺术家化平凡为宏伟》。