《泰肖恩·索雷的〈催眠术〉评论：一位爵士音乐人对传统的致敬》——《华尔街日报》

泰肖恩·索雷摄影：约翰·罗杰斯这位精通多种乐器的作曲家泰肖恩·索雷用二十年时间拓展爵士乐边界，并强化其与当代古典音乐的联系。但在最新专辑《催眠术》（Yeros7音乐）中，他采取了截然不同的方式。这张专辑虔诚演绎了艾灵顿公爵、保罗·莫蒂安和霍勒斯·西尔弗等主流爵士名家的作品，由标准三重奏阵容呈现——贝斯手马特·布鲁尔、钢琴家亚伦·迪尔与担任鼓手的索雷本人。但引人入胜的成果远非怀旧练习，而是推动了当代潮流。

专辑以1956年首次录制的西尔弗作品《魅惑》开场。与西尔弗标志性的硬波普布鲁斯风格不同，这首作品内敛含蓄，为常在小场地录制严谨简约之声的索雷提供了绝佳切入点。他的鼓点、迪尔的钢琴与布鲁尔的贝斯从容不迫地融入了这首经典作品的冥想特质。

随后是比尔·埃文斯的《绕道前行》，布鲁尔内省的独奏奠定基调，迪尔简洁犀利的演奏紧随其后，索雷则以轻柔推进力统御全局。尽管情感浓烈，他们14分钟的合作却显得短暂。埃文斯（1929-1980）对索雷影响深远，既因其音乐的和声创新，也因他50年代末至60年代著名的三重奏将贝斯和鼓提升至与钢琴平等地位。

保罗·莫蒂安（1931-2011）是那些具有影响力的埃文斯乐队中的重要成员，也是索雷先生的另一重要灵感来源。在封锁期间，索雷先生重新召集了莫蒂安最受喜爱的乐队之一，与吉他手比尔·弗里塞尔和萨克斯手乔·洛瓦诺组成三重奏，在Village Vanguard进行了一场直播演出。莫蒂安的《From Time to Time》是一首民谣，由布鲁尔、迪尔和索雷先生以极其细腻的演奏呈现。

虽然录音的前四首曲目带有乡村秋日漫步的静谧氛围，但穆哈尔·理查德·艾布拉姆斯的《Two Over One》却展现了城市的喧嚣。艾布拉姆斯（1930-2017）是60年代爵士先锋运动的奠基人之一，也是一位伟大的乐队领队和组织者。在这里，索雷先生和他的团队也为他作为作曲家做出了出色的诠释。这首作品充满了都市的紧张感，持续的琴键和弦和有力的鼓点进一步强化了这种氛围。

十多年来，艾布拉姆斯和他的同行们已经获得了与其成就相称的机构尊重，但像《Two Over One》这样的演出填补了让他们的音乐被更多人听到的重要空白。索雷先生的作品与钢琴家克里斯·戴维斯对罗纳德·香农·杰克逊和太阳·拉的翻唱相呼应；三重奏组合Thumbscrew将整张录音献给了安东尼·布拉克斯顿的音乐；索雷先生的频繁合作者、钢琴家维杰·艾耶尔演奏了亨利·斯里格的作品。这些作品远不止是有用的代表；它们断言了爵士经典的不间断传承，与20年前将爵士先锋派边缘化的传统观念形成鲜明对比。

索雷先生的职业生涯跨越了这一必要的变革时期。他现年42岁，在新泽西州纽瓦克长大。2000年代初在纽约爵士乐界崭露头角时，他便以传统与实验并重的乐团风格给人留下深刻印象。除了录音作品广受赞誉外，他还开始创作大部分完全记谱的作品。他2016年关于约瑟芬·贝克的作品《黑珍珠：约瑟芬冥想》曾在大都会艺术博物馆的台阶上演出。2017年他获得麦克阿瑟奖，其崇拜者远不止于爵士和古典音乐界。奥斯卡获奖纪录片制作人、The Roots乐队及《今夜秀》鼓手Questlove曾发推文称，索雷的音乐"让我想重新每天练习9小时"。这一评价十分贴切，因为索雷的风格融合了多种音乐类型的节奏，形成独特的声音。

就在两年前新冠疫情封锁前夕，索雷自行发行了炙手可热的专辑《无过滤》，其中收录了五位新秀音乐家的作品，包括贝斯手尼克·邓斯顿和颤音琴演奏家萨莎·伯林纳。这是充满力量与冲击力的音乐，乐队在纽约爵士画廊以罕见的两个小时超长演出庆祝专辑发行。如今他以《催眠术》的精致技艺再创新高。

新专辑以对艾灵顿公爵《REM布鲁斯》的轻快演绎作结，布鲁尔和迪尔两位先生在索雷的热情伴奏下纵情演奏，形成欢快的终章。这凸显出他不需要独奏也能让人感受到其独特存在感。

约翰逊先生为《华尔街日报》撰写爵士乐相关文章。