一座崛起之城的艺术——《华尔街日报》

费斯·林戈尔德，《民权三角》（1964年）。图片来源：费斯·林戈尔德/纽约ACA画廊1960年代初，纽约市在艺术界大放异彩，包括安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格和路易丝·内维尔森在内的新一代艺术家沉浸在这座城市充满活力、不可预测的氛围中。在他们眼中，一切都是创作的素材：汽车轮胎、杂志广告、机器零件、地铁海报，尤其是这座崛起城市喧嚣的街头生活。

“纽约：1962-64”展览将于7月22日在纽约犹太博物馆开幕，通过150多幅绘画、雕塑、照片和电影捕捉了那个时代。“艺术家们以他们周围的环境为创作素材，”犹太博物馆馆长克劳迪娅·古尔德说，“当时发生了很多事情。”

这也是该博物馆自身历史的关键篇章。在许多博物馆对展示新的、未经证实的作品持谨慎态度时，古尔德的前任艾伦·所罗门为劳森伯格和贾斯珀·约翰斯策划了首次博物馆回顾展。通过举办有影响力的新艺术家群展，所罗门使以犹太文物收藏闻名的犹太博物馆成为了一个先锋艺术的目的地。

在一楼主展厅迎接观众的是马克·迪·苏维罗1962年的巨型雕塑《无题（悬挂块）》，由他在曼哈顿下城粗犷的社区中可能捡拾的工业材料制成。附近，黛安·阿勃斯、罗伊·德卡拉瓦等人的照片共同描绘了纽约的集体肖像，标志着摄影作为一种艺术形式的崛起。

克拉斯·奥尔登堡在纽约项目"商店"中展出的作品之一《胸罩》（1961年）。图片来源：克拉斯·奥尔登堡/佩斯画廊克拉斯·奥尔登堡的作品让人想起他的"商店"项目——他在下东区一家临街店铺以亲民价格向路人和收藏家出售内衣、香烟等日常物品的雕塑艺术品。博物馆首席策展人达西·亚历山大指出，奥尔登堡"从与马克·迪·苏沃截然不同的视角关注商业与消费文化"，但两位艺术家都"从相同的城市景观中汲取灵感"。

根据2020年因新冠去世的国际知名策展人杰尔马诺·切兰特的设计，展览将同期艺术作品与流行文化及历史事件交织呈现。呼应奥尔登堡的"商店"，一个展区重现了百货公司橱窗，展示鲁迪·吉恩莱希臭名昭著的"无上装"泳衣等当时风尚。在60年代风格的客厅场景中，游客可观看精选电视节目和广告，包括玛丽莲·梦露穿着金·卡戴珊近期重新带火的"裸色"礼服演唱《总统先生生日快乐》的片段。

展览还探讨了曼哈顿东河沿岸艺术家们的创作交流，这里毗邻喧嚣的富尔顿鱼市。展品凸显了风格迥异的邻居们——如艾格尼丝·马丁、埃尔斯沃思·凯利、罗伯特·印第安纳和莱诺尔·托尼——之间的美学亲缘关系。乌戈·穆拉斯拍摄的艺术家工作室照片，让人感受到当时这座城市对需要廉价大空间创作的艺术家的包容。

展览进入二楼后，氛围开始转变，“与当下世界局势形成明确呼应”，亚历山大女士介绍道。马丁·路德·金在1963年华盛顿大游行中的演讲巨幕投影，将观众引入首个展厅，这里聚焦艺术家们对民权运动中暴力事件的回应。费斯·林格尔德的画作《民权三角》（1963年）与梅尔文·爱德华兹的抽象雕塑《锁链》及《私刑碎片》系列（1964年及1963-64年），无不彰显着那个时代的紧迫感。展厅还陈列了开创性黑人艺术团体"螺旋"（探索艺术与行动主义）和卡莫因工作坊（记录哈莱姆区黑人文化的摄影团体）成员的作品。

安迪·沃霍尔，《杰奎琳饰带》（1964年）图片来源：芝加哥当代艺术博物馆收藏。纽约安迪·沃霍尔基金会/艺术家权利协会(ARS)。经过1960年代厨房布景的短暂过渡，展览来到决定性时刻——1963年11月约翰·F·肯尼迪总统遇刺。在主播沃尔特·克朗凯特向全国宣告总统死讯的影像旁，沃霍尔1964年的丝网印刷作品《杰奎琳饰带》奏响静谧的哀歌。“纽约：1962-64"其他展区涵盖波普艺术、极简主义及艺术与行为的融合——“很大程度上关于城市与舞蹈，城市与运动”，亚历山大女士说。

末厅聚焦1964年威尼斯双年展及其美国馆，策展人艾伦·所罗门呈现了八位艺术家（多位曾在犹太博物馆展出），将纽约当代艺术推向国际舞台。劳申伯格斩获双年展绘画大奖，成为首位获此殊荣的美国艺术家。

这一胜利巩固了纽约作为全球艺术景观中心的至高地位，以及犹太博物馆在其中所占的一席之地。古尔德女士表示，所罗门在支持纽约艺术与艺术家方面"彻底颠覆了艺术界的格局”。

本文刊载于2022年7月9日印刷版，原标题为《崛起中的城市》