一件和服如何让你成为房间里最迷人、最耀眼的人——《华尔街日报》

2018年，创意总监凯瑟琳·芭芭身着复古和服在巴黎让·保罗·高缇耶之家参加派对。图片来源：Getty Images“我曾有一个宏大的梦想，”纽约苏活区和服专卖店Kimono House的店主佐山由美子说道。这位来自日本东京的前历史系学生最初的梦想是成为日本驻美国文化参赞，向尽可能多的人介绍日本文化。然而，20多年前搬到纽约后，她接手了这家店铺。从那时起，她一直向当地人、游客、日本传统主义者、动漫迷和时尚人士（其中包括前《Vogue Paris》编辑卡琳·洛菲德，她曾在杂志中推荐过佐山女士的和服）销售和服。以一种意想不到的方式，她实现了自己的目标。也许在纽约销售和服，她说，“就是我的梦想成真……欢迎穿着它们。”

公平交易 一件1930年代的和服，采用类似皮特·蒙德里安风格的印花，收录于大都会博物馆的“和服风格：约翰·C·韦伯收藏”中。图片来源：大都会艺术博物馆和服——一个泛指多种T形服装的统称——自至少794年平安时代开始就以各种形式存在。到了17世纪，这些长袍传到了欧洲，最终被西方人采纳为休闲（尽管奢华）的晨衣。

在纽约大都会艺术博物馆举办的“和服风格：约翰·C·韦伯收藏展”（展期至2023年2月20日）中，日本装饰艺术副策展人莫妮卡·宾西克表示，她希望帮助人们了解和服近150年来的历史。“当和服首次出现在欧洲时，它成为解放女性束缚性服装的工具，”她解释道，并指出法国设计师保罗·波烈（常被誉为废除束身衣的先驱）和以浪漫斜裁垂褶裙闻名的玛德琳·维奥奈特在设计新的慵懒廓形时，都曾借鉴和服的灵感。

展览还探讨了文化交融现象。从1880年代起，更符合西方审美的、袖型较保守的改良版和服开始远销海外。到了20世纪初，西方设计元素逐渐融入和服纹样，鹤纹偶尔让位于波点图案。

巴黎造型师兼创意总监凯瑟琳·芭芭对这些时代的和服情有独钟。“和服是艺术品，”芭芭女士说道。二十多年来，她以和服为个人标志，从咖啡店到高级定制秀场都穿着它们。这位以在巴黎街头身着华美飘扬的和服骑自行车闻名的时尚人士表示：“我感觉自己在飞翔——尤其是骑车的时候。”

和服的魅力不仅限于时尚圈。48岁的纽约旅行护士塔拉·拜尔收藏了约60件复古和服。“我走到哪儿都穿，”她说，常将和服随意搭在皮裤外，或当作连衣裙用腰带收紧，有时也会搭配传统宽幅精美的和服腰带（obi）。自2018年购入第一件和服以来，她越发欣赏这种一衣多穿、卷起就能轻松装箱的多功能性。“我来自威斯康星州，下周要回去。行李清单上已经列了三件和服。”

贝耶女士经常光顾纽约Iki Kimono创始人莫妮卡·米尼尔的店铺，这位布鲁克林的古董和服商专营1920至1970年代的珍品。“这些和服几乎适合所有人，“米尼尔女士说道，她还会教授客户多种浴衣穿搭技巧，“它们让人感受到优雅之美，而不带丝毫低俗的性感”。

由于文化挪用问题在时尚界备受关注，不少非日裔人士对穿着和服心存顾虑。对此大都会博物馆的宾西克博士表示：“是否构成挪用取决于具体场景。“只要怀着对服饰历史的敬意得体穿着通常无妨，但万圣节奇装异服或社交媒体的低俗摆拍则不可取。静冈县设计师安田晶子将废旧和服腰带改造成手包，她欣赏外国人"像穿开衫般自然"的和服穿搭，认为这是现代诠释。和服屋的佐久山女士曾对非传统穿法持疑，但罗特菲尔德女士等顾客改变了她的看法：“当看到人们以各自方式演绎和服时，我意识到这多么美妙。”

2001年从日本移居伦敦的古着和服店「古きよ」店主菅原园枝深表赞同，她那些非日裔顾客的创意穿搭常令她惊喜："‘着物’直译就是’穿着之物’。“尽管本源如此平实，她仍认为和服值得珍视：“西方人穿着时若心怀尊重与热爱，我感受到的只有欣慰。”

艺术家兼演讲者许蕾蒂2022年在纽约穿着她钟爱的古着和服之一。摄影：萨加尔·夏尔马许蕾蒂就是这样一位和服爱好者。这位36岁的纽约艺术家兼演讲者称她那些深红与紫罗兰色的古着和服为"灵魂伴侣”。无论是举办晚宴还是南极游轮旅行，她几乎每天都穿和服。“要大胆表达，“她建议道，倡导无畏的时尚态度，“穿上和服，你就无需刻意融入。”

其他如拜尔女士则推崇简约之道：“如果你不擅长搭配服装，和服是绝佳选择。你不需要费太多心思。“巴巴女士也表示认同：“你可以系腰带，也可以不系。它既可以是外套也可以是连衣裙。它能成为任何形态，“她说，“和服本身就是风格。”

本文发表于2022年7月9日印刷版，标题为《和服变色龙》。