《丽莎·明尼利纽约现场》评论：仿佛1979年的派对重现 - 《华尔街日报》

丽莎·明奈利在纽约现场演出图片来源：Real Gone Music1982年，王子（Prince）曾高唱《1999》号召人们彻夜狂欢。如今看来他预言错了方向——真正的狂欢发生在1979年。那是从1967年"爱之夏"延续至54俱乐部鼎盛时期（或者说沉沦时期？）最后纯粹的享乐主义狂欢。若要选一位艺术家来定格纽约那个特殊时刻——当城市濒临破产边缘人们仍纵情舞至眩晕——那必定是丽莎·明奈利。Real Gone音乐公司刚刚以三碟精装版重新发行了她1979年在卡内基音乐厅的经典演唱会录音。

当明奈利女士达到大众公认的艺术巅峰时，她歌颂的这座城市也正坠入谷底，这难道仅是巧合？看着她与首任丈夫彼得·艾伦、为专辑绘制封面的安迪·沃霍尔等传奇人物在迪斯科舞厅纵情摇摆的身影，那些纸醉金迷的鲜活画面，成为人们逃离现实阴霾的最佳慰藉。

在《丽莎·明奈利：1979纽约现场终极版》的专辑内页访谈中，她向《纽约时报》透露了自己广受欢迎的秘密。将自己与母亲朱迪·嘉兰及同样传奇的伊迪丝·琵雅芙相比较时，她犀利地指出：“她们都脆弱易碎，而我是’来吧！一起嗨！‘的类型。观众最爱看表演者乐在其中。“纵观其生涯，明奈利常通过翻唱他人代表作向传奇致敬，这套新辑中就收录了她演绎埃塞尔·默尔曼原唱的《吉普赛》名曲《有些人》。

明奈莉女士的自我评价非常准确。在这系列演唱会中，她从未流露出丝毫脆弱或不堪一击的状态。她几乎所有的表演都充满张力，即便是节奏较慢的浪漫歌曲，也像是用舞台耳语演绎的柔和强音——主要作用在于形成对比。（尽管近年来，人们已不再将她视为33岁时那个力量支柱的形象。）

她以略带内省的方式开启《我的船》的演绎，但还未唱完副歌部分，就转而用外向且近乎交响乐式的处理方式全力演绎《我爱的男人》。同样的转变也出现在《这已持续多久？》中，该曲自然过渡到巴瑞·曼尼洛的《这是个奇迹》。但与芭芭拉·史翠珊、贝特·米德勒、席琳·迪翁等大多数20世纪末的diva不同，她至少能够真实表达对他人的爱意。

正是明奈莉女士在幽默与戏剧性方面无穷的感染力，使她成为嘉兰和默曼当之无愧的继承者。她用一段诙谐开场白引入《伦敦城》，讲述自己对古老英格兰民谣的热爱。戏剧性高潮是对婚姻主题的三首长篇歌曲沉思，这本身就是一个精彩的独幕剧——将莱斯利·布里库斯（《你和我》）、哈维·施密特与汤姆·琼斯（《我愿意！我愿意！》中的《蜜月结束了》）、以及查尔斯·阿兹纳吾尔（《结婚周年快乐》）的作品完美融合。最后这首是由词曲作家弗雷德·艾布专门为她打造的众多作品之一，他作为卡内基音乐会的编剧和导演，也贡献了本场大部分特别曲目。

与其他大多数艺人不同，明奈莉女士的表演纯粹由原始能量驱动。她充满电力，将这种力量以独特的方式注入舞蹈和歌唱中，无人能及。HBO在新奥尔良拍摄了这次巡演的后期音乐会，展示了她不断舞动的身影，用声音和身体表达每一个想法和情感。

但明奈莉女士的终极超能力或许是她极致的性感——她以一种几乎没有任何戏剧天后能及的方式公然展现性感，更接近佩吉·李或朱莉·伦敦的风格。在埃布和约翰·坎德为她主演的《The Act》创作的两首歌中，这一点尤为明显：在《City Lights》中——这首歌比更著名的《New York, New York》主题曲更适合她——她不仅唱出了对这座城市的爱，还有一种对它的渴望。《Arthur in the Afternoon》则是一切的高潮——叙事、幽默和无拘无束的肉欲。

这远非明奈莉女士职业生涯的终点——甚至不是中点——但它是文化史上一个时刻的高潮。艾滋病疫情很快将终结这场盛宴，但正如1979年莉莎·明奈莉在卡内基音乐厅所捕捉的那样，这是历史上最伟大的派对。

弗里德瓦尔德先生为《华尔街日报》撰写音乐和流行文化文章，是新近出版的《Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole》一书的作者。