苏富比CEO谈艺术品市场为何飙升——《华尔街日报》

在伦敦夏季拍卖会如火如荼进行之际，苏富比首席执行官查尔斯·斯图尔特正审视全球艺术市场，眼前景象令他倍感欣喜。

周三，苏富比在伦敦数小时内斩获1.82亿美元成交额，尽管大卫·霍克尼和恩斯特·路德维希·基希纳等艺术家的部分流拍，但整体表现符合预期。弗朗西斯·培根5300万美元的《卢西安·弗洛伊德肖像》与安迪·沃霍尔1600万美元的《自画像》领衔全场。新锐艺术家弗洛拉·尤赫诺维奇引发激烈竞投，其洛可可风格作品《布歇的肉体》以280万美元（超最低估价十倍）由亚洲藏家收入囊中。

这场拍卖是斯图尔特上任以来的最新战绩。三年前电信大亨帕特里克·德拉希以37亿美元收购苏富比后，这位曾任职电信与银行业的掌舵人刚完成国际团队巡访便遭遇疫情。他当机立断取消数百场线下拍卖，全面转向数字交易。2020年公司业绩受挫至55亿美元，但去年强势反弹至73亿美元，创下这家278年老店的歷史新高。

如今斯图尔特的社交媒体动态满是名人身影，在艺术市场全面复苏的浪潮中，其公司正接连刷新拍卖纪录。

52岁的康涅狄格州人斯图尔特先生表示，他借鉴电信行业的经验，通过改造苏富比的在线拍卖系统使其更易于发现、直播和点击出价，从而扩大了苏富比拍品的可及性。即使在全球重新开放的当下，这些举措仍在持续见效。

“艺术市场仍然非常不透明，因此我们正努力降低门槛，让更多人能安心从我们这里购买艺术品，“他说，“拓展受众范围始终是我的兴趣所在。”

斯图尔特先生近日在巴黎拍卖行办公室接受了《华尔街日报》采访。以下是经过编辑的对话节录：

克里斯蒂娜·夸尔斯2017年作品《我们醒来时依然哀悼》以644,462美元成交。图片来源：苏富比提供尽管整体金融市场动荡，艺术品销售却逆势飙升。您如何解读当前艺术市场的现象？

我们无法完全规避全球经济困境，但精品拍品表现优异，近期上拍的几件重磅作品都取得佳绩。我认为这也凸显了我们业务全球化的重要性。已有来自50多个国家的藏家参与竞拍，当某国/某领域/某品类出现压力或焦虑时，广泛的竞投基础总能抵消这些局部影响。这支撑了价格的坚挺。

市场参与群体也在扩大，各价格层级都涌现新晋买家，不仅限于顶级拍品。我认为当下人们对拥有实体物品的整体兴趣确实在提升。在这个充满波动与不确定性的时代，人们渴望能恒久留存的事物。

市场是否接近峰值？

艺术品市场更像是市场走势的滞后指标而非先行指标。我们未必会看到剧烈调整。当市场放缓时，可供出售的作品会减少，但那些等待以七折价格购入杰作的人可能会失望沮丧。

我们就像海滨房产——所有人都在等待最佳买入时机，却有大量资金虎视眈眈。只要价格稍有回落，人们就会蜂拥而入。我在艺术品市场也观察到类似现象。

弗朗西斯·培根1964年作品《卢西安·弗洛伊德肖像习作》在伦敦以5300万美元成交。图片来源：苏富比美国通胀高企，但艺术品市场似乎未受影响。原因何在？

艺术品以全球定价，竞标者可使用任何货币报价。你可能以美元估值藏品，但竞拍者可能用欧元或瑞士法郎计价。通胀常伴随货币贬值，但艺术品由全球市场定价，因此能有效对冲货币贬值加剧的通胀。

加密货币持续低迷。你对NFT艺术有何看法？

加密货币已明显大幅贬值，这影响了NFT市场。但人们正逐渐区分艺术家创作的NFT与为收藏市场或无聊猿等社区打造的NFT。去年这些还被混为一谈，如今界限已日趋清晰。

我也认为区块链在应用方面还有巨大的潜力尚未发掘，总有一天，我们所售出的实体艺术品将以某种形式通过区块链上的代币进行记录和支持。这将成为一个标准，因为它有潜力解决诸如所有权、真实性和来源等长期存在的问题。正是NFT艺术的兴起让我们集体意识到了这些可能性。

苏富比拍卖行将于7月6日在其“古典大师”拍卖会上，以至少490万美元的价格拍卖小威廉·范·德·维尔德的作品《1666年6月11-14日四日海战中皇家亲王号的投降》。图片来源：苏富比提供在您所在的行业中，您还看到了哪些增长和潜力？

几个月前，我们收购了汽车拍卖合作伙伴RM苏富比的多数股权，因为我们看到了收藏汽车市场的规模和潜力。这令人难以置信。

我们的奢侈品类别也大幅增长，比去年高出30%以上。尽管我们与最杰出的杰作联系在一起，但80%的竞标都是为了赢得价格低于2.5万美元的物品。我们的客户不仅仅在寻找最好的梵高作品——他们还在我们每年举办的500场拍卖中，购买70个不同类别的物品，涵盖所有价格范围。

从运动鞋到手袋，从珠宝到葡萄酒，当然还有收藏汽车，收藏家们对这些类别的看法也在发生变化。几年前，你可能会买一块好表，然后终身拥有它。现在，你可能会在三年后卖掉它，因为有多种方式可以做到这一点，而且时间和成本上的摩擦很小。

现在世界上哪些地方作为潜在的艺术中心让你感兴趣？

韩国是一个极其强大的市场，尽管我们不在那里举办拍卖会，但我们正在关注它。香港尽管面临挑战，但仍然是中心，但我们向日本、新加坡、东南亚、印度尼西亚、越南销售了很多作品。中国非常重要且显然规模庞大，但它并不是唯一。

我们看到从中东地区，从阿联酋到沙特阿拉伯，有更大的文化抱负。我们刚刚在德国科隆开设了一个美丽的空间，并在洛杉矶有一个画廊。我们必须与人们所在的地方接触，而不是等待他们经过纽约、巴黎或伦敦。