《新时代的黎明》评论：美国走向现代——《华尔街日报》

《新时代的黎明：二十世纪早期美国现代主义》展览现场摄影：罗恩·阿姆斯特茨/惠特尼美国艺术博物馆纽约

还有什么比惠特尼双年展——这个总是充满争议的当代先锋艺术家盛会——更适合搭配一场回顾其先驱者们大胆探索的展览呢？《新时代的黎明：二十世纪早期美国现代主义》正是这样的展览。由惠特尼博物馆策展人芭芭拉·哈斯克尔策划，该展汇集了1900至1930年间六十余件美国前瞻性画家、雕塑家、版画家和摄影家的作品，主要来自惠特尼馆藏。（有趣的是，这些作品大多购于1970年代后；格特鲁德·范德比尔特·惠特尼从其主持的惠特尼工作室俱乐部展览中购藏的最初核心藏品相对保守，倾向于社会现实主义风格。）有些艺术家声名显赫，有些几乎无人知晓；但他们都受到野兽派、立体主义和超现实主义等欧洲创新的激励，作品常带有神秘主义色彩。

展览提醒我们，那个时代充斥着技术革新、剧烈的社会政治动荡、妇女选举权运动、第一次世界大战的创伤以及大萧条的开端。但根据墙面文字说明和这些充满活力的展品所示，这也是绘画与雕塑形态发生根本变革的时期，更是一个充满乐观精神的年代。

在这些动荡的岁月里，一些开拓性的美国人前往欧洲体验这场美学革命，而另一些人则在美国本土对1913年传奇军械库展览中令人惊叹的作品作出回应。《新时代的黎明》让我们看到美国艺术家们以不同程度的流利度掌握欧洲视觉语言，却始终带着鲜明的美式口音。

亨利·莱曼·萨扬的《山谷瀑布II》（约1915年）图片来源：惠特尼美国艺术博物馆在旅欧艺术家中，亨利·莱曼·萨扬通过其清新明快的《山谷瀑布II》（约1915年）展现了他在巴黎马蒂斯短暂开办的画校转向野兽派的转变；而卡尔·纽曼的《无题（沐浴者）》（约1917年）通过对塞尚和马蒂斯的致敬，既见证了他在格特鲁德·斯坦因公寓的所见，也记录了他与友人萨扬的艺术交流。斯图尔特·戴维斯在 bold《打蛋器一号》（1927年）中运用的大胆色块，展示了他从军械库展览接触立体主义所产生的深远影响；而亚瑟·B·戴维斯在《吉日》（约1914年）中为蜿蜒人体赋予的多彩切面，可能是对同一艺术冲击的直接回应。

斯图尔特·戴维斯的《打蛋器一号》（1927年）图片来源：惠特尼美国艺术博物馆知名艺术家如戴维斯、亚瑟·多夫、马斯登·哈特利、约翰·马林、乔治亚·欧姬芙和马克斯·韦伯的作品常被教科书引用为例——例如韦伯受立体派影响的《中餐馆》（1915年）中那爵士风格的棋盘地板，或哈特利《第五号绘画》（1914-15年）中源自德国军徽的黑、白、红与金色图案的生动编排。同样经典的还有帕特里克·亨利·布鲁斯那幅明快的《绘画》（约1921-22年），一系列令人陶醉的粉、紫、蓝与绿色的变奏，以及埃利·纳德尔曼约1925-26年创作的灵动女性像，一对略小于真人的活泼雕塑，体态丰盈且踮着脚尖。

云记的《街景》（1926年）图片来源：惠特尼美国艺术博物馆但这些铭刻在我们脑海中的作品，其数量远不及展览中出人意料甚至颇具启示性的收录——比如萨延的野兽派风景画等令人惊讶有时甚至困惑的绘画。例如瓦西里·康定斯基的朋友、德国先锋派蓝骑士团体中唯一的美国成员阿尔伯特·布洛赫所绘的 vibrant 拥挤山景，或出生于中国、在加州受教育的画家云记（巴黎和纽约广泛居住展览）那幅切分音般的小街景，全由高明度的柔和色块构成。

我对伊迪丝·克利福德·威廉姆斯一无所知，但她那幅简约的《两种节奏》（1916年）——一片淡色背景上盘旋的垂直线条与几道果断弧线——让我渴望看到更多。但这并不容易。由于威廉姆斯作品稀少，《两种节奏》与《新时代黎明》展览中几乎所有其他展品不同，是特别借展的。帕梅拉·科尔曼·史密斯一幅怪诞如威廉·布莱克风格的1903年水彩让我惊讶，而更令我吃惊的是发现她设计了莱德-韦特-史密斯塔罗牌中仿中世纪/前拉斐尔派风格的插图（至今仍是最流行的塔罗牌），展区陈列了一套。

伊迪丝·克利福德·威廉姆斯的《两种节奏》（1916年）摄影：惠特尼美国艺术博物馆有些作品对我们来说是新的，因为它们已经被收藏了几十年。其他则是最近获得的，选择它们是为了填补空白，提供更广泛、更具包容性的历史回顾。哈莱姆文艺复兴大师亚伦·道格拉斯的三幅令人惊叹的1926年木刻版画——受尤金·奥尼尔的《琼斯皇帝》启发，描绘了与冲突图案赛跑的雄辩人物——是一份承诺的礼物，将纠正一个明显的缺失。亨丽埃塔·肖尔那诡异光线、神秘的《生命之路》（约1923年），带有模糊的性暗示，今年被纳入收藏。

就魅力而言，玛格丽特·佐拉奇约1913年在丝绸上绘制的马蒂斯《生活的欢乐》的风格化演绎，与弗洛琳·斯特特海默1931年将花束与海景巧妙融合在蕾丝画框中的精致作品不相上下。《新时代的黎明》中的作品并非都同样出色。哈特利和戴维斯、韦伯和布鲁斯占据主导地位。但每一件作品都值得关注。我们离开时，对美国雄心勃勃、冒险的艺术发展轨迹有了更丰富的认识，这是在艺术史学家欧文·桑德勒所称的“美国绘画的胜利”之前的几十年。我们还发现了一些值得思考的新艺术家。

威尔金女士是一位独立策展人和评论家。

本文发表于2022年6月30日的印刷版，标题为《惠特尼展示美国如何走向现代》。