《美国寂静：罗伯特·亚当斯的摄影》评论：无声胜有声 - 《华尔街日报》

《美国寂静：罗伯特·亚当斯的摄影》展览现场摄影：罗伯特·谢利/美国国家美术馆华盛顿

罗伯特·亚当斯既是摄影师，也是行动者；这两种身份在美国国家美术馆举办的《美国寂静：罗伯特·亚当斯的摄影》展览中都得到了充分展现。亚当斯在为展览导言撰写的墙文中发问：“美国将变成什么模样？“通过分布在八个展厅的175幅黑白照片，他既展现了美国曾经的样貌，也揭示了其屡屡令人遗憾的现状。美国国家美术馆摄影部高级策展人莎拉·格里诺按时间与主题脉络策划了本次展览，并为图录撰写了精彩论文。

亚当斯1937年生于新泽西州，但自1952年随家人迁居丹佛后，其大半生都在西部（科罗拉多、加利福尼亚和俄勒冈）度过。尽管拥有英语博士学位并曾执教英语，他于1963年购入35毫米相机，1965年添置4x5大画幅相机，至1970年便辞去教职。作为技术大师，他的每幅作品都经过精密构思。其最负盛名的成就在于扭转了风景摄影的取向——从单纯关注自然之美，转向同时审视人类对环境的影响。激进环保主义者比尔·麦吉本将为《美国寂静》举办相关讲座，这正体现了亚当斯的创作倾向。

展览的第一部分“礼物”几乎全部由科罗拉多平原的照片组成；除了一些土路、两道铁丝网和一座远处的建筑外，没有任何人造物。这些照片大多将地平线置于画面底部，因此图像主体是天空与偶然飘过的绚丽云彩，它们摒弃戏剧性而追求宁静。该部分唯一出现的人物是亚当斯先生的妻子；在首幅作品《克尔斯汀享受微风，科罗拉多州基奥塔以东》（1969）中，她背对我们站立，双手抱头，凝望广袤无垠的荒原。这幅作品尺寸仅约7.5×7.5英寸，有些甚至更小，没有大幅印刷品。亚当斯作品的独特之处在于你必须靠近细看——无法在画廊漫步时随意一瞥就领会其精髓。

罗伯特·亚当斯《克尔斯汀享受微风，科罗拉多州基奥塔以东》（1969）图片来源：罗伯特·亚当斯/旧金山弗伦克尔画廊到第四部分"新西部"时，每张照片都出现了人造物，天空大多万里无云。强烈的阳光让《新开发区住宅，科罗拉多斯普林斯》（1968）投下浓重阴影；没有树木灌木，天空空荡，远山笼罩在雾霭中。男子正在挖掘的《开发区住宅地基，科罗拉多斯普林斯》（1969）或许会被误读为墓穴。德国牧羊犬在《后院，科罗拉多州朗蒙特》（1973-74）的旋风围栏边警戒。停车场里一棵孤树与夜空中弦月对话的《科罗拉多州柯林斯堡》（1977）。《丹佛北郊》（1973-74）快餐店旁的空地上散落着垃圾。

《我们的生活与孩子》中的17张照片均以人物为主题，这是亚当斯先生对落基弗拉茨核武器工厂管理不善造成致命污染问题的回应。

罗伯特·亚当斯的《皆伐区，俄勒冈州克拉特索普县》（约2000年）图片来源：罗伯特·亚当斯/旧金山弗伦克尔画廊亚当斯在丹佛地区秘密拍摄了展现危险引发焦虑的照片。但若没有墙面文字说明，这些人物与其他街头摄影中无意被拍到的路人并无显著差异。他在表现空气污染和皆伐木方面更为成功。在《加州科尔顿拉洛马山顶》（1983年）前景左侧，灌木覆盖的悬崖尚清晰可见，但远处山丘和渐次退远的电缆塔逐渐消失在雾霾中——这是一幅关于不可见之物的影像。《皆伐区，俄勒冈州克拉特索普县》（约2000年）与《皆伐区，俄勒冈州库斯县》（约2000年）中广袤的树桩地带，有力证明了森林遭受的破坏。

罗伯特·亚当斯的《河岸线》（2015年）图片来源：罗伯特·亚当斯/旧金山弗伦克尔画廊早年亚当斯曾考虑从事神职工作，他那些充满洞见的摄影评论常引用圣经典故；其思想与实践都带有宗教意涵，在自然中寻找恩典与救赎的暗示。终章"暂居"部分的22张照片均摄于2015年俄勒冈州尼哈勒姆沙嘴，标题分别为《河岸线》《沙嘴腹地》或《海滨》。第一组包含被尼哈勒姆河冲下的巨型树桩，是罪恶伐木行径的纪念碑式证据；第二组展现未经践踏的自然——沙丘草、灌木丛与静谧；第三组记录云霞交替眷顾的海滩与海洋，以逆光中人们肃穆西望落日作结。而最后，最后的影像，仍是一截控诉般的树桩。

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刊登于2022年6月27日印刷版，标题为《美国沉默：无声胜有声》。