《Icarus Quartet的〈Big Things〉评论：打击乐的力量》——《华尔街日报》

马特·基翁、叶夫根尼·扬托夫、杰夫·斯特恩和拉里·翁摄影：尼克·祖莱克事后看来，弦乐四重奏或木管五重奏这样优雅平衡的室内乐团在19世纪蓬勃发展，而20世纪则带给我们更多音色混杂的多元组合和高能量的打击乐团，这一切都显得顺理成章。巴尔的摩伊卡洛斯四重奏的新专辑表明，21世纪可能会见证混合音色手法的精炼——让通常处于不同声音世界的乐器创造出共同语言。

伊卡洛斯组合汇集了两位钢琴家（拉里·翁与叶夫根尼·扬托夫）和两位打击乐手（杰夫·斯特恩及马特·基翁），这种配置虽被贝拉·巴托克用于1937年的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》，却鲜有作曲家再次尝试。但巴托克显然并非伊卡洛斯四重奏的范本。在其新发行的首张专辑《宏大之物》（愤怒工匠唱片）中，乐团跳过了这位匈牙利大师的作品，转而演绎迈克尔·劳雷洛、布拉德·卢布曼和保罗·兰斯基的新作。

这一决定的缘由很快变得清晰。巴托克的奏鸣曲本质上是钢琴作品——键盘承载了所有戏剧性和音乐性——打击乐仅作为点缀和音色变化，从未真正占据主导。伊卡洛斯乐团追求的是钢琴与打击乐真正平等的融合。三位作曲家都认同这一理念：在每首作品中，钢琴偶尔会引领主题，但频率并不高于马林巴或木琴。尤其在音乐攀升至高音区时，这些乐器的编曲如此紧密交织，以至于钢琴与有音高打击乐的音色界限变得模糊。

劳雷洛先生创作的标题曲《庞然大物》是一部厚重之作，充满鲜明对比和节奏对位。虽以整体形式呈现，该作品却具有三乐章组曲特质：第一部分建立在稳定节奏上，随着层次叠加逐渐碎片化，不仅音色变化丰富，速度和密度也持续演变。

一段缓慢而强力的段落营造出近乎电影化的氛围，不稳定的重击节拍与轻微不谐和音，仿佛为反派行动的场面配乐。激烈扭曲的痕迹延续至终章，但主体回归开篇静谧梦幻的特质，此时由莫尔斯电码般的节奏模式萌发出精密结构，最终如耗尽能量的机器般逐渐停摆。

作为开拓性的新音乐指挥家，卢布曼更广为人知，但他20分钟的《切线》同样展现了其作为作曲家自信的想象力。这部作品关于变化——有时渐进，更多骤变：漩涡般的乐段起止无常；重复音型蜕变为崭新的旋律与音色组合；沉静的冥想段落突然迸发为激烈的狂躁行进，又迅速回落至温柔的内省。然而贯穿始终的和声线索，为这首变幻莫测的作品赋予了内在统一性。

这里最具野心的作品当属兰斯基先生的《织体》，这部八乐章、长达30分钟的乐谱自由穿梭于各种风格与色彩组合之间。兰斯基先生最初以富有创意的电子音乐作品崭露头角，后来转向电脑与原声乐器的融合创作。在《织体》中他摒弃了电子元素，但其音色表现力依旧绚烂多彩。

例如作品开场时，以稳定而轻盈的节奏对位展开，令人联想到钟表机械的精妙复杂，同时又将这些律动包裹在甘美兰乐队摇曳的金属音色中。兰斯基并未长久停留于这种东西方混搭风格；在乐章结束前，他多次在厚重与细腻间转换，将巴托克式的钢琴音型融入拉美风情的切分节奏中。

随着乐谱展开，棱角分明的主题与优雅的旋律线、闲适的舞曲节奏与对早期斯特拉文斯基的犀利致敬、晶莹剔透的钟铃声与雷鸣般的低音声部，都在聚光灯下竞相绽放，最终汇成一条流畅而始终激荡的音流。

这三部作品均需要精湛技艺、精准把控和持续能量，伊卡洛斯乐团完美呈现了这些特质，而作品与演奏都得益于极具沉浸感的录音效果。对伊卡洛斯而言，《宏大事物》是一张令人印象深刻的名片。但更重要的是，它为其他作曲家——更不用说其他钢琴家与打击乐手——提供了一个诱人的窗口，让人得以窥见这种非常规却完全合理的配置所能带来的可能性。

科津先生为《华尔街日报》撰写音乐评论。

刊登于2022年6月23日印刷版，标题为《“大事件”：打击力量》。