《马略利卡狂热》评论：绚丽陶艺 - 《华尔街日报》

“马约利卡狂热”展览现场图片来源：沃尔特斯艺术博物馆巴尔的摩

“活力四射"一词鲜少与维多利亚时代挂钩。但在沃尔特斯艺术博物馆历史悠久的哈克曼宅邸，“马约利卡狂热"展览却揭示了19世纪装饰艺术中一个纵情挥洒创意的领域。

这场将持续至8月7日的视觉盛宴由纽约巴德研究生中心与沃尔特斯博物馆联合策划，策展人分别是巴德学院著名创始人苏珊·韦伯和沃尔特斯18-19世纪艺术策展人乔·布里格斯。两位学者希望通过展览及配套出版的三卷本百科全书式图录，让马约利卡在装饰艺术史上重获应有地位。

马约利卡（发音为硬"j”）在维多利亚时期的英国指代造型繁复的陶器，其鲜艳的铅釉强化了器型与纹饰之美。最初作为英国工业设计典范，这类器皿被大量生产为餐饮用具、园艺装饰及纯艺术陈设，价格区间覆盖从城堡到村舍的各类消费群体。虽在19世纪后期风靡英美，马约利卡在20世纪却迅速失宠。

“马约利卡"一词源自马略利卡，即15世纪中叶意大利产的多彩锡釉陶器。维多利亚风格的马约利卡由法国设计师莱昂·阿努开发，这位受雇于明顿公司的陶瓷化学家在1851年伦敦万国博览会首展其作。明顿陶器以大胆造型、丰富尺寸和炫目色彩，成为比瓷器更亲民的艺术替代品。韦奇伍德等竞争对手纷纷加入这场商业狂欢，与其他英国装饰艺术一样，美国厂商也很快效仿生产。

哈克曼公馆近期修复至维多利亚中期的辉煌风貌，为此次展览提供了和谐背景。整座宅邸内陈列着主题性的马略尔卡陶器稀有珍品装置，包括明顿公司精雕细琢的双层七英尺高花盆（约1855年），饰以文艺复兴风格彩绘纹样、女性头像雕塑、萨梯面具、花彩垂饰与小天使像。

另一处，餐桌上摆放着令人眼花缭乱的马略尔卡异想天开餐具组合。文艺复兴与巴洛克元素常激发其充满张力的造型与装饰。从茶具、冰淇淋套组、牡蛎盘、沙丁鱼盒、汤盅、野味派盘、酒水冷却器等餐饮器皿，到精工细作的花瓶、喷泉与异域动物雕像，马略尔卡设计体现了维多利亚鼎盛时期折衷主义的精髓，从历史、神话、植物学、动物学及流行文化等丰富主题中汲取灵感。

《马略尔卡狂热》展览现场图片来源：沃尔特斯艺术博物馆例如，英国乔治·琼斯父子公司1875年制作的精美潘趣碗，不仅承载着热气腾腾的烈性饮品，更暗藏视觉双关：浮雕冬青枝环绕的宽大碗体，底座斜倚着潘趣先生人像——其源自传统木偶戏的鹰钩鼻轮廓因1841年创刊的幽默杂志《潘趣》而更为人熟知。

伍斯特皇家瓷器的《贝壳与蜥蜴》（约1868年设计）体现了科学审美，这件雕塑般的器皿让人联想到文艺复兴时期的鹦鹉螺杯（当时会用真正的鹦鹉螺壳制作）。在这件作品中，一只桀骜不驯的蜥蜴攀爬在贝壳形状的杯身上，杯体由一根模仿树枝或珊瑚的支柱支撑，底座则设计成布满蜗牛的叶堆。蜥蜴张开的嘴巴令人联想到日本艺术中令人畏惧的龙形象——这种美学运动的设计元素也体现在伍斯特的日本茶壶上（1872年设计），其纤细弯曲的龙形把手缓和了壶体本身严苛的立方体造型。

明顿公司制作的字母组合纹饰喷泉（1861-62年）图片来源：沃尔特斯艺术博物馆乔治·琼斯父子公司设计的《马蹄莲》基座花盆（约1880年）显然是为家庭温室而作，其张扬的花朵从攀附在立柱上的修长绿叶中绽放。另一件韦奇伍德的《美人鱼时钟花瓶》（约1871年）则以两条灵动的人鱼作为把手，为计时器赋予了欢愉的感官魅力。

明顿的《普罗米修斯花瓶》将新巴洛克风格的感官美学推向暗黑境界。这个花瓶本质上是个带盖骨灰瓮，配有直立的环形把手。瓮身通体采用坚实的绿松石色，突显了赋予作品名称的受难者精细塑造的形象。顶部装饰是被缚的裸体泰坦神普罗米修斯——因将火种带给人类而遭受众神之王朱庇特（宙斯）惩罚，每日被神鹰啄食肝脏。花瓶把手处固定着两对被绳索铁链捆绑的希腊罗马风格肌肉男雕像。

借助连续国际贸易展览会所培育的跨大西洋营销机遇，欧美马略卡陶器制造商在1850年代至1880年代迎来了鼎盛时期。但到了1890年代，审美趣味的变化导致需求骤减。20世纪初，马略卡陶器成为现代主义批判的众多牺牲品之一，维多利亚时代的艺术被贬为文化糟粕。

此外，赋予马略卡陶器绚丽色彩的铅釉导致陶工普遍患病——随着这类釉料被明令禁用，马略卡陶器生产几乎绝迹。因此，这场本该欢快的展览包含了一处沉重注脚：当代陶艺家沃尔特·麦康奈尔用陶瓷人像与器皿堆砌成佛塔造型的马略卡纪念碑。但即便是这座森白矫饰的小丘试图传达的深意，也无法掩盖那些令展览如此迷人难忘的装饰奇想。

谢勒先生为《华尔街日报》撰写音乐与艺术评论。

刊载于2022年6月22日印刷版，原标题《绚烂陶韵》。