《保罗·泰勒舞蹈团在乔伊斯剧院的演出》评论：新作与经典 - 《华尔街日报》

德文·路易斯与亚历克斯·克莱顿出演《纤维》。摄影：罗恩·蒂勒纽约

保罗·泰勒舞蹈团在乔伊斯剧院为期一周的紧凑演出将持续至周日，这是自2018年泰勒去世后，由前泰勒舞者迈克尔·诺瓦克接任艺术总监以来的演出。本次呈现的三套不同节目单涵盖了泰勒生前直言不讳称为"怀旧经典"的作品，以及两部纽约首演的新委约创作，其中一部为全球首演。经典作品包括1957至1962年间的四部作品，这些近年重排的舞作曾因泰勒持续创作至逝世（共留下1954年以来的147部作品）而被尘封于历史。

所有三套节目都以经久不衰的《光环》（1962年，配乐乔治·弗里德里克·亨德尔）压轴。A、B套节目包含泰勒鲜少上演的珍稀作品，而周日的C套节目则包含两部新作。

若机缘得宜，《事件II》（1957）、《影像与倒影》（1958）、《纤维》（1961）和《追踪者》（1962）将持续上演，为当代观众展现泰勒多元现代舞风格的迷人范本。这四部如今鲜为人知的作品展现了泰勒早期鲜明特质，明显受到玛莎·葛兰姆影响并蕴含概念性编舞追求，其中三部更因罗伯特·劳森伯格的舞台设计而熠熠生辉。

李·杜文内克在《追踪者》中。摄影：史蒂文·皮萨诺《纤维》是这些历史作品中时长最长的16分钟，配乐选用阿诺德·勋伯格时而激昂的《五首管弦乐小品》，服装与布景由鲁本·特-阿鲁图尼安设计；它召唤出一个部落世界，两名形似戴着面具、身体彩绘的萨满男子与两名身着陶土风格服饰的女子共舞。在泰勒原创的突出角色中，德文·路易斯展现出一种威严且时而令人敬畏的气场。

时长8分钟的《影像与倒影》选段（配以莫顿·费尔德曼的涩味音乐）展现了劳申伯格作为服装设计师的非凡才华。在名为《白与硫》的片段中——最初由泰勒演绎，此次由约翰·哈纳吉以极具张力的专注度呈现——我们看到一个身着黑衣的修长男性身影，其精准的动作让背部半透明脊柱装饰栩栩如生。

埃兰·巴格与贾达·皮尔曼在《事件II》中摄影：史蒂文·皮萨诺《追踪者》（11分钟，配以詹姆斯·坦尼时断时续且时而刺耳的音乐）的舞台装饰采用了劳申伯格设计的倒置自行车轮——可如风扇般旋转，服装则是他标志性的轮胎印连体衣。在此，李·杜文内克在与三位女性对舞时，对泰勒标志性角色雕塑般的编舞要求显得犹豫多于从容——宛如阿波罗与缪斯女神们共舞时的局促。

《事件II》是七部实验性舞蹈组曲中一段四分钟的片段，以雨声为配乐，舞台外由劳森伯格提议设置的风扇搅动空气，两位身着便装与高跟鞋的女性舞者常需保持静止姿态。她们或站或坐，摆出各种造型，时而彼此远离，营造出一种既诙谐又诡异、令人愉悦且费解的情境。

保罗·泰勒舞团成员表演《希望是长着羽毛的东西》图片来源：罗恩·蒂勒全球首演的米歇尔·曼萨纳莱斯作品《希望是长着羽毛的东西》标题取自艾米莉·狄金森的诗句，为泰勒舞团现有剧目增添了由11名舞者演绎的绝妙诗意场景。这支21分钟的舞蹈选用一系列与鸟相关的音乐——从《红胸知更鸟》到《咕咕咕鸽子》——曼萨纳莱斯女士让六名女舞者和五名男舞者如夏日微风推动般掠过舞台，以轻盈迅捷的姿态构建并保持的动势，如同羽毛撩拨感官般令人陶醉。

身着桑托·洛奎斯托设计的桃色调层叠休闲服饰，演员们宛如优雅的田野工作者。他们的编舞动作与队形变换展现出流动的群体联结，个体时而突显吸引目光，又迅速回归集体。曼萨纳莱斯最精妙的处理之一，是让舞者从群体中走出，对口型演绎配乐高潮段落——卡拉·莫里森的《爱情小鸟》。

保罗·泰勒舞团成员表演《柔软着陆的呼唤》摄影：史蒂文·皮萨诺彼得·楚的本地首演作品《柔软着陆的呼唤》（2022）是一部长达26分钟、松散拖沓的组曲，充斥着陈旧的戏剧手法：刺眼直射观众席的灯光；舞者咄咄逼人地要求观众跟读；以及千篇一律的肢体纠缠与扭打场景，无一令人印象深刻。楚先生为八女七男舞者编排的四个乐章配乐混搭，与他设计的可互换肢体动作同样杂乱无章。在克拉丽昂·奥弗莫耶设计的单调宽松两件套和袜子的服装包裹下，他的编舞使泰勒舞团的舞者们显得沉闷乏味，面临吃力不讨好的挑战。

与之形成鲜明对比的是，曼萨纳莱斯女士的《希望是长着羽毛的东西》为舞团作品库注入了清新振奋的新作。这位首次为泰勒舞团编舞的艺术家值得期待再次创作；保罗·泰勒舞团及其创始人留下的丰厚遗产，呼唤着高标准与充满灵感的委约作品。

格雷斯科维奇先生为《华尔街日报》撰写舞蹈评论。