奥海音乐节评论：协作的创造力 - 《华尔街日报》

2022年奥海音乐节上的AMOC成员摄影：蒂莫西·蒂格加利福尼亚州奥海镇

奥海音乐节向来以其紧凑的日程（略长于一个长周末）、不拘一格的古典曲目编排、对其他艺术形式（包括戏剧、舞蹈和口语表演）的包容，以及持续吸引杰出音乐家来到其仍保持迷人田园风光的户外场地的能力而闻名——伊戈尔·斯特拉文斯基、阿隆·科普兰和皮埃尔·布列兹仍是其历年音乐总监中最负盛名的几位。然而今年，这里还弥漫着另一种氛围：至少在6月9日至12日期间，古典音乐宇宙的中心似乎就在这里。

自2019年以来，音乐节庆活动（今年是第76届）首次基本恢复到疫情前的状态（尽管需要疫苗接种证明和自愿佩戴口罩）。这无疑为规模可观但不过分拥挤的人群增添了欢乐气氛。看到建筑师弗兰克·盖里和作曲家约翰·亚当斯等杰出人物在主会场利比碗剧场漫步也是如此。但最重要的是，今年音乐总监的选择——名为AMOC（美国现代歌剧团）的跨学科团体——为音乐节注入了极其乐观的精神，更不用说其合作精神了。尽管奥海长期以来一直将音乐总监的角色委托给多人担任，但这一数字在20年前爱默生四重奏担任此职之前一直低于四人。2009年，器乐团体第八黑鸟担任了这一职位，但从那时到现在，这一头衔每年只授予一个人。

马修·奥库安摄影：蒂莫西·蒂格AMOC乐团由17位表演者（器乐演奏家、歌手、舞者）组成，为奥海艺术节的分工带来了新的传播维度。与奥海传统一致，创意决策需与艺术总监深度协作——现任总监阿拉·古泽里米安曾于1992至1997年担任此职。在两次任职间隙，古泽里米安先生曾任纽约茱莉亚学院教务长，期间接触过AMOC半数以上的未来成员（该团体成立于2017年）。

尽管作曲家兼指挥马修·奥库安与导演兼编舞扎克·维诺克被列为团体艺术总监及创始人，AMOC实则颠覆了传统等级观念。这一理念不仅体现在组织架构上，更贯穿其艺术创作与表达。因此，虽然音乐是AMOC所有项目的核心，舞蹈与戏剧同样占据重要地位。

在日程密集的奥海艺术节中，短时间内吸收大量内容易导致感官超载，跨学科演出更甚。但某些体验总能留下深刻印记——比如周五午前那场致敬朱利叶斯·伊斯曼被忽视的极简主义音乐会，其曲目编排与演奏者的投入令人难忘，尤其是拥有非凡音乐戏剧表现力的低男中音达沃内·泰恩斯，其音域与魅力同样惊人。

达沃内·泰恩斯摄影：蒂莫西·蒂格当晚泰恩斯先生同样展现了非凡才华——由于原定音乐节重头戏、与著名女高音朱莉娅·布洛克合作的奥利维埃·梅西安高难度声乐套曲《哈拉维》舞台版因她感染新冠遗憾取消，他临时替换上了自己设计的曲目。我们因此欣赏到《独唱会第一号：弥撒》的加长版，这套收录巴赫、卡罗琳·肖、玛格丽特·邦兹、摩西·霍根等人短篇作品的合集通常仅由钢琴与人声演绎，但当晚增加了大提琴、打击乐和第二架钢琴。说泰恩斯先生掌控了舞台，远不足以形容他的震撼力。

在布洛克缺席的情况下，唯一能在明星气场与他匹敌的是著名假声男高音安东尼·罗斯·科斯坦佐，但因纽约大都会歌剧院的演出安排，他几乎只压轴亮相了周日晚的最后一场音乐会。科斯坦佐以同样令人颤栗的激情演绎了意大利巴洛克与菲利普·格拉斯作品，但泰恩斯通过领衔终场曲目——朱利叶斯·伊士曼《坚持下去》那充满生命力且加长版的演绎，在这场近乎告别狂欢的演出中集结了包括舞者在内的全体表演者，为整场节目烙上了自己的印记。

在更深度融合戏剧与舞蹈的作品中，由鲍比·珍·史密斯执导、于周五和周日（需戴口罩！）在室内演出的《公开彩排》最令人难忘。该作明显借鉴了皮兰德娄等革新者的理念，通过精妙设计既呈现创作过程又完成最终作品，在荒诞与含蓄的崇高间取得了深思熟虑的平衡。

周六上午，AMOC长笛演奏家艾米·弗格森与同AMOC关系密切的巴洛克乐团Ruckus联袂献上几乎全巴赫曲目的音乐会，在压轴作品——卡桑德拉·米勒30分钟弦乐四重奏《关于巴赫》登场前，这场演出带来了纯粹的享受；尽管这首试图展现超验境界的作品最终被单调感所取代。而周日上午，优秀钢琴家康纳·汉尼克对汉斯·奥特鲜为人知的《声音之书》的细腻演绎则毫无瑕疵，65分钟的演奏全程令人沉醉。

艾米·弗格森与AMOC成员图片来源：蒂莫西·蒂格安德鲁·麦金托什的《小吉米》同样契合这个舞台——这部为双钢琴、双打击乐及安吉利斯国家森林公园实地录音创作的大型作品，在周六晚为听众呈现了沉浸式的声音体验，其影响力注定会持续扩大。遗憾的是，同场演出的音乐节重点委约作品奥科因先生的《家庭晚餐》却显得散漫随意，虽充满巧妙桥段和新颖选择，但缺乏清晰立意。

随着AMOC突破边界的驻演周期结束，欧海再次证明了其作为最具包容性音乐节的特质。而古泽里米安先生显然打算将这种开放性延续下去。

默梅尔斯坦先生为《华尔街日报》撰写古典音乐与电影评论。