《华尔街日报》：淘汰未必过时之物

圣地亚哥当代艺术博物馆的海滨景观摄影：Breadtruck Films加利福尼亚州圣地亚哥

剧作家、画家和作曲家无法抹去前人的作品，尽管他们可能很想这样做。在所有的艺术形式中，唯有建筑领域里，一件杰作的诞生可能要求另一件杰作的消亡。圣地亚哥当代艺术博物馆便是如此——罗伯特·文丘里设计的后现代建筑仅存25年，如今便要为塞尔多夫建筑事务所雄心勃勃的扩建项目让路。

该馆于1941年在进步派报业大亨兼慈善家艾伦·B·斯克里普斯的故居开放（她已于十年前去世）。她的住宅同样具有前瞻性，是欧文·吉尔革命性"倾斜施工法"的早期案例——将混凝土板浇筑在地面上后"竖立"成墙。由于场地受限（悬崖陡峭地伸入太平洋），博物馆只能向南扩展，几十年来通过断断续续的增建实现扩张。1986年，文丘里-斯科特·布朗事务所受命整合这座零散的建筑群并扩大其展览空间。文丘里提议新建四个展厅，但当地官员不愿侵占海滨花园，拒绝批准建设。历经十年打造的成果，是一个横跨博物馆的奢华假立面，而展厅面积却仅有可怜的1万平方英尺。

这一状况现已由安娜贝尔·塞尔多夫改善，她以1.05亿美元改造扩建的博物馆于今年早春重新开放。新建的展厅终于为馆藏珍品提供了相称的4万平方英尺（约3716平方米）豪华展览空间。新增设施包括新入口、装卸区和地下停车场，使博物馆面积实际扩大了一倍。这一改造将重心南移，过程中文丘里为标识原斯克里普斯大楼入口而设计的巨型立柱被拆除——该决定曾遭到著名建筑师们的抗议。

MCASD博物馆内部图片来源：尼古拉斯·威尼斯/塞尔多夫建筑事务所但毫无疑问，新展厅取得了巨大成功。MCASD馆藏以战后美国艺术见长，包括威廉·德·库宁、埃尔斯沃斯·凯利、海伦·弗兰肯塔勒和马克·罗斯科的大型抽象作品——这些画作需要充分展示空间。这正是塞尔多夫女士的专长，她打造了一系列宽敞明亮的展厅，虽都是标志性的白盒子造型，但每个展厅在尺寸、形状和层高上各有特色。

细节处理也堪称典范。通常困扰博物馆的暖通管道被埋入地下，使天花板保持简洁，并通过不同的屋架或隔音吊顶设计赋予每个展厅微妙差异。参观者可能会注意到墙面与地面留有细微缝隙，让空气无需可见格栅即可在展厅内流通。

最大的展厅是由原礼堂改造而成，这个7000平方英尺、20英尺挑高的示范性展厅专为巡回展览设计。它非常出色，但若增设天窗会更完美；博物馆曾一度轻率地让脆弱的纸质作品暴露在破坏性阳光下，如今却又矫枉过正。

不过整体而言，光线运用堪称大师手笔，尤其是西侧——场地在此处通过层层阶梯式露台延伸至雕塑花园上方。尽管太平洋景色壮丽，却也引入了午后强光，而塞尔多夫女士巧妙设置窗户，让人既能饱览美景又不至眩目。这是导视设计的巅峰之作，凭借人类趋近水体与光线的强大本能，不着痕迹地引导访客穿行建筑向西移动。

塞尔多夫的作品通常以纯白失重感而非雕塑性丰富度见长。但她在本项目中对材料的运用堪称空前精妙：扩建部分构成了一篇构造学论文，灰调现浇混凝土的梁柱框架环抱着异常厚重的石灰华面板。这极具吸引力，唯憾外立面的雕塑表现未能与内部空间体验形成统一。

鉴于新立面与罗伯特·文丘里的设计同样具有装饰性屏风特质，拆除原作的必要性令人费解。当然，后现代建筑在当今极度过时有其合理原因：流于肤浅、形态单薄、错把反讽当人文关怀。但它贡献了一个永恒洞见：建筑应当成为好市民，尊重所处环境。

文丘里在MCASD项目中将语境建筑发挥到了极致。毕竟，整个社区都深受进步人士艾伦·斯克里普斯的影响：街对面就是由斯克里普斯资助、吉尔设计的拉霍亚女子俱乐部和拉霍亚休闲中心——这是吉尔最杰出的建筑群。文丘里的设计唯有在此语境中才能成立。相比之下，塞尔多夫女士的杰作放在任何地方都会光彩夺目。这难道不是个问题吗？

刘易斯先生在威廉姆斯学院教授建筑史，并为《华尔街日报》撰写建筑评论。

刊载于2022年6月6日印刷版，标题为《圣地亚哥：告别不算古老的旧时代》。